Ser tão Clowns - Interações Estéticas e Artísticas

Na Cruz das Almas

2010-04-06T23:57:00.000-07:00

Com o calor da Bahia, continuamos a saga pelo último estado. Estamos agora em Cruz das Almas, uma cidade do interior muito aconchegante apesar do calor. A pousada do Sol com seu aspecto rústico, com varanda com redes, um ambiente muito tranquilo e gostoso. O dia de chegada foi para descansar e alguns para conhecer a cidade.

Dia de apresentação, 06 de abril na Praça Multiuso, chegamos às 15:30 para montagem e se organizar para apresentação às 19:30. O dia estava maravilhoso, sol, sem nuvens de chuva e correu tudo bem na montagem. Alguns perguntando até que dia a feira ia ficar, se havia DVD e se até tatuagem de Henna fazíamos. É cada pergunta! Mas aí já aproveitávamos para convidar todos para assistir a Farsa mais tarde.

Começamos a nos maquiar, a se arrumar para o espetáculo. Começamos na hora. O público não era dos maiores, mas foi aumentando com o passar do tempo com o interesse das pessoas que iam passando e parando para ver o que estava acontecendo na Praça. O público era especial, um grupo de idosas de uma associação estava toda lá compartilhando e dando pitacos de o quê os personagens tinham que fazer. Muito engraçado.

A Farsa esse dia estava com pique, ritmo e energia. Apesar de vermos em todos semblantes cansados da viagem, como o Juju (Janielson – operador de luz) descansando na mesa de luz. Normal, na penúltima cidade não tem como negar o cansaço de tantos dias de trabalho.

O chapéu não foi lá essas coisas, mas o debate foi muito animado com a participação das senhoras mais animadas da platéia.

Arrumamos tudo, colocamos no nosso ônibus vermelho e vamos para a última cidade, SALVADOR!!

p.s.: Hoje é aniversário do Neto, o motorista! Parabéns!!!

Chegamos à Bahia!

2010-04-04T23:55:00.000-07:00

No último estado da turnê, finalizando um projeto e tanto. Fomos para Bahia com uma dor no peito com a ida da nossa Chris. É de fato muito doloroso ver quem fez tudo isso acontecer ir deixando um espaço vazio. Mas, agora é terminar com toda a força como é desde o início.

Chegamos sábado no início da tarde em Feira de Santana, cidade com poucos movimentos por conta da semana santa. Domingo, dia de apresentação, como de rotina chegamos no espaço de apresentação, Espaço Cultural Marcus Morais, às 14:30h já que a apresentação eram as 18h.

Na praça havia outro evento, um desfile de alguma coisa, mas acabou cedo. Não havia muito movimento, apenas algumas pessoas andando de bicicleta, skate, crianças jogando bola, um típico domingo de feriado. A arrumação foi tranquila, apesar do sol forte em nossas cabeças, mas foi tudo rápido e fomos nos arrumar para mais tarde.

O ponto de apoio foi no próprio hotel, já que a praça ficava uma rua de distância. Cada um se maquiou e se vestiu em seus quartos, o aquecimento aconteceu do lado de fora do hotel minutos antes da apresentação.

A apresentação não teve grandes atrasos. O público não era imenso, mas tinha pessoas interessadas, gringos e sempre os passantes por ali. Começamos o espetáculo, de primeira teve um atrapalhado para ligar a caixa de som, mas logo fizemos tumulto até ser ligado, começamos agora de fato com a música tema. O extintor travado deixou todos no vácuo, mas isso não influenciou muita coisa, temos que lidar com os imprevistos de última hora. Na minha percepção achei o primeiro ato lento, um pouco demorado do que de costume, achei também o público um pouco distante no início. O que também tornou a apresentação desde o começo mais difícil foi as interferências sonoras, pois a praça se localizava entre duas avenidas muito movimentadas.

O segundo ato já veio com mais força e conseguimos recuperar um pouco o ritmo, e finalizamos ele com pique e com risos de todos. Passamos para o terceiro ato que foi rápido e conseguimos terminar o espetáculo muito bem. Lógico que a apresentação de ontem teve várias ondas, mas não foi ruim.

O debate aconteceu com perguntas corriqueiras e todos encantados com a Farsa, terminamos de arrumar as coisas rápido e prontos para a penúltima cidade, Cruz das Almas.

E está indo rápido para o fim.
Ficam também as saudades dos olhos azuis da Chris.

4X1 + dia de festa do teatro nordestino!!!!

2010-04-02T03:58:00.000-07:00

Essa é minha ultima semana no projeto. Infelizmente, não poderei acompanhar o grupo na Bahia. Minhas férias na universidade terminam esse final de semana e segunda-feira, já tenho que estar de volta para assumir as aulas de Interpretação e as funções na Coordenação de Cultura da UNIRIO. Adoro dar aulas e sou apaixonada pela UNIRIO desde que entrei lá como aluna aos 17 anos de idade. No entanto, deixar o Ser Tão dói fundo no coração. Passei a semana inteira mexida, reflexiva, tentando me acostumar com a idéia de ir embora e tentando re-significar essa despedida. Viajar sempre mexe muito com a gente. Viajar em um projeto assim mexe ainda mais. Pensar quantos desafios o grupo tem pela frente e saber que não vou estar com eles é sofrido. Em menos de um mês, temos a produção da II Mostra de Teatro de Grupo, projeto que idealizei em 2008 e do qual tanto me orgulho. Desta vez, o grupo convidado é o querido Bagaceira de Fortaleza(CE), que vem com quatro espetáculos do repertorio, duas oficinas, mesas redondas e bate papo. E, claro, aquele astral divertido deles. Logo em seguida, temos o Fenart, as apresentações e oficinas do FMC, o caderno de apontamentos para ser publicado, a turnê com “Vereda da Salvação” por nove cidades através do edital BR de Cultura, e o maior desafio de todos, a nova montagem do grupo – o Coronel de Macambira, de Joaquim Cardozo – outro espetáculo de rua.

Bom para eles, que tem uma agenda repleta. E assim, na marra, vão amadurecendo!

A parada em Sergipe foi um grande alivio para todos. Foram sete dias em um mesmo hotel. Já estávamos todos exaustos de tanta mudança de quarto, do eterno sobe e desce das malas pesadas, da confusão com tantos números diferentes na cabeça se misturando.

Em Sergipe, Galego foi o produtor local, e teve a feliz idéia de deixar o grupo a semana toda em uma confortável pousada perto da praia para cumprir o calendário de uma apresentação em Laranjeiras, uma em São Cristovão, e duas em Aracaju. Semana Santa. Época difícil. Muita gente viajando, e um pouco de ansiedade da nossa parte de ter um dos membros do grupo na responsabilidade da produção local.

Mas a parada na pousada ajudou e o clima foi ótimo. Cada um fez seu horário, saiu, dormiu, descansou e o grupo se dividiu. O lugar agradável fez a gente esquecer o trauma da péssima hospedagem de Arapiraca (que nos obrigou inclusive a mudar de hotel no terceiro dia, pois os quartos não tinham nem portas nos banheiros... e, ainda assim, muitos nem banheiro tinham!)

Sábado foi dia de chegada e descanso.

Domingo: Dia de apresentação em Laranjeiras, uma cidade histórica a 30 km de Aracaju. Sede do novo curso de Teatro da Universidade Federal do Sergipe. Dia de procissão na igreja. O acordo feito com o padre era o de que começaríamos a peça logo após a missa. Impactante ver a chegada daquela procissão, com todos sacudindo seus ramos e entoando cantorias, acompanhado do órgão da igreja ( tipo único no Brasil), microfonado para toda a praça. Juro que pensei comigo: “É hoje que a gente se lasca! Esse povo vai botar a gente pra fora daqui correndo!” O Neto (motorista) pensou a mesma coisa, pois chegou no meu ouvido e disse: “ Você alguma vez já correu 30 km?” Logo pra quem...fiquei olhando para a cara dele com espanto. E ele finalizou: “Porque quando expulsarem a gente daqui eu me mando com o ônibus, e vocês que voltem a pé para Aracaju!”

Fernando estará de volta amanhã após sete dias de ausência, enquanto era debatedor e oficineiro da II Mostra de Teatro do SESI, em Alagoas. Bom! Assim eu posso relaxar mais e deixar o trabalho pesado para “os garotos”.

Acabada a missa, estávamos lá prontos para mais uma apresentação. Ponto de apoio perto, ajuda da prefeitura, praça lotada e, mais uma vez (já tá virando moda!) a chuva nos pega no inicio da terceira cena da peça. Imagem para ficar gravada na memória. Aqueles guarda-chuvas se abrindo, sabe-se de lá de onde eles surgiram, e eram tantos! Aquela platéia toda abrigada em baixo das sombrinhas. Mas nós não tínhamos guarda-chuvas. E a chuva apertou, e para a peça, espera a chuva passar, volta a peça. Uma pena! Pois dessa vez a volta foi mais difícil. Os atores entraram frios e custaram a recuperar o ritmo do espetáculo. E assim foi. Um pouco sofrido. Ainda não foi dessa vez que repetimos a qualidade da apresentação de Maceió, mas seguramos até o fim. A resposta da platéia é sempre calorosa. O que é um pouco preocupante. Todos já perceberam que a peça funciona mesmo quando não estão no seu melhor. O debate tinha alguns alunos do curso da UFSE e o papo foi curto por causa da chuva que voltou, porém, interessante e proveitoso.

Segunda Feira: Dia de folga. Cada um foi para um canto. Afinal, a gente está precisando mesmo se separar um pouco! Galego enrolado que só com milhões de coisas para resolver da produção de São Cristovão. Neto foi comprar maquiagem, Isadora resolver figurino, Calina correr atrás da divulgação na imprensa. E eu fui fazer uma coisa que não fazia há tempos! Fui ao cinema. Fui sem muita fé, descrente da programação local, mas acabei dando uma sorte danada. Peguei a única sessão do filme “Fita Branca”, vencedor de Cannes, um filme intrigante em preto e branco, que abre uma serie de questões na cabeça da gente, e não se preocupa em fechar nenhuma. Não que isso seja um problema. Pelo contrário. Você sai do cinema agitada, inquieta, pensando no filme, e querendo conversar. Apesar de não tocar em nenhum momento no nazismo, o filme nos faz pensar o tempo inteiro: “Ahhh, então foi essa a geração que alguns anos depois sustentou Hitler e suas teorias esquizofrênicas!”

Passar o dia sozinha foi ótimo! Além do mais nesses tempos que minha cabeça não para de azucrinar. Restaurante japonês, e depois uma passagem pela livraria da qual sai com uma leitura rasa, uma média e uma profunda para ajudar nessa fase de confusão mental.

Terça- feira: apresentação em São Cristovão. Dia lindo. Cidade linda. A quarta mais antiga do Brasil. Prestes a se tornar patrimônio da humanidade. Aquelas ladeiras, com suas ruas estreitas, as várias igrejas, as casas antigas e tudo tão bem conservado! Um lugarzinho diferente e especial. Conheci a secretaria de cultura de São Cristovão, Profa Aglaé, aposentada da UFSE, e conhecida e respeitada pelo trabalho que desenvolve há anos na cultura sergipana.

Como tudo estava em ordem, me dei ao luxo de passar parte da tarde sentada em um restaurante lendo as cem primeiras paginas de um dos livros que comprei. O “Clube do Filme” de David Gilmour. A história de um pai que, sem saber o que fazer com o filho adolescente que não consegue se adaptar ao colégio acaba propondo-lhe que largue a escola, desde que se comprometa a assistir com ele a três filmes por semana. E assim, ele vai, ao longo do livro, relatando sua tentativa de buscar uma educação não formal para o filho rebelde em plena crise de adolescência, a partir das lições que tira dos filmes que marcaram sua vida.

Quando retornei a praça, já era perto das sete horas e o povo começava a chegar. E, mais uma vez, foi surgindo gente de todos os lados até se fechar a grande roda com o povo se espremendo e subindo nas cadeiras para ver melhor o espetáculo. Esqueci de perguntar ao instituto Data- Japa a estimativa de publico para aquele dia, mas imagino que foi algo em torno de 500 pessoas ocupando aquela bela praça antiga. Noite linda, lua quase cheia e, finalmente, uma apresentação de encher os olhos. Ritmo, energia, constância, tônus, vigor e o publico se esbaldando de rir, completamente entregue a peça. Depoimentos calorosos no debate e contato com os grupos e com os artistas locais completaram a noite de uma das melhores apresentações que fizemos.

E chegou a quarta-feira: dia de folga. E que folga! Na verdade, o mais correto seria dizer: dia de festa do teatro nordestino!!! O fato é que depois de algumas tentativas frustradas de fazer contato com o pessoal do Imbuaça, finalmente, Lindolfo retornou a ligação de Renata Kaiser, e combinamos um encontro entre os três grupos. Eles estariam apresentando naquela noite na praça do Alto da Colina do Mateus a peça “O Mundo Tá Virado”, e estavam nos convindo para assistir ao espetáculo e depois fazer uma visita a sede deles que fica bem próximo do local da apresentação. Nós do Ser Tão, passamos o dia juntos na praia, já meio no clima de despedida, e eu mesma só sai do mar às seis horas da tarde, quando já estava escuro, para enfrentarmos uma correria danada para tomar banho, pegar um taxi e chegar a tempo na praça. A peça foi dedicada aos dois grupos: Ser Tão e Clowns e para nós foi um presente estar e ver um grupo tão conceituado, tão respeitado, provavelmente o grupo mais antigo em atividade no nordeste (e um dos mais antigos do Brasil), além de um ícone do teatro de rua brasileiro. Peça bonita, com ritmo, vigor e energia. Direção de Iradilson Bispo e com os outros três integrantes do grupo Lindolfo Amaral, Isabel Santos e Manoel Cerqueira em cena, acompanhados de vários outros atores convidados. E para completar a reunião de personalidades do teatro nordestino, contamos também com a presença de João Marcelino, que está em Aracaju para dirigir o novo espetáculo do grupo.

Eu, que ouço falar desse povo há mais de dez anos, mas ainda não os conhecia, fiquei que nem pinto molhado na chuva. Como é bom descobrir esses focos de resistência! Essa gente que fez e faz a historia do teatro contemporâneo no nosso país. E que receptividade eles guardavam para gente! Uma baita cervejada (com direito a whisky e tudo) na sede do grupo que foi tomada por posse há 18 anos atrás, e foi toda restaurada e conservada ao longo desses anos, com o dinheiro do caixa do grupo. E foi festa, viu!!!! Ser Tão (PB), Clowns (RN) e Imbuaça (SE) numa noitada de música, bate papo, teatro, e cerveja! Historias e mais histórias, encontros, coincidências, referências em comum....e, assim, fomos nos conhecendo. Festa que acabou depois das três da manhã, numa dança coletiva, e com um brinde mais que merecido de vida longa a esse que é um dos grupos mais respeitados do Brasil. Tomara que esse tenha sido apenas o primeiro de uma série de encontros.

Enfim: folga boa e histórica! Registrada pelas lentes atentas (mas aquela altura já meio embaçadas) do Cuca - nosso fotógrafo.

Quinta-feira: Mas agora chegou a nossa vez. Dia de apresentação em Aracaju. Galego as voltas com os imprevistos, uma peixada no almoço para dar ânimo ao povo, e saída às quatro horas da tarde para a Praça de Eventos da Orla, na Praia de Atalaia. Eu, mais uma vez, cheguei mais tarde, pois estou de partida amanhã e quero ver o grupo se virando sozinho. O que eles fazem muito bem, diga-se de passagem. Bom para eles e bom pra mim, que vou embora mais tranqüila. A fase pior para mim já passou. Foi a preparação para a despedida. Agora, é só uma questão de fechar as malas, ir embora e desejar toda a sorte do mundo para eles na Bahia, e nos projetos que estão por vir.

A orla de Aracaju é agradabilíssima e fora aqueles pepinos de sempre que fazem parte do processo, tudo correu na maior tranqüilidade. Duas TVs vieram fazer a cobertura, o publico (que tanto nos preocupava por ser Semana Santa) chegou em peso, e mais uma vez, tínhamos mais de 500 pessoas reunidas formando uma grande roda. Com uma lua cheia maravilhosa ao fundo e vários convidados especiais: a família e os amigos do Galego, amigos dos atores que moram ou estão por aqui, artistas dos vários grupos da cidade, e todo o elenco do Imbuaça, que cancelou o ensaio no dia para nos prestigiar.

E foi mais uma ótima apresentação. Tomamos um susto com Suellen, que passou o dia com uma tremenda crise de enxaqueca, mas que segurou firme até o final da peça, para então cair aos prantos e ir direto para o posto de saúde para ser medicada. Felizmente, foi só um susto e ela já está bem. São cinco e meia da manhã e alguns resistentes ainda estão em um luau na praia aqui na frente, misturados ao povo que conhecemos na sede do Imbuaça, e aqueles agregados que sempre aparecem, sabe-se lá de onde. E eu estou aqui postando esse testamento que é minha forma de me despedir. Coisas de quem está partindo... misturado, é claro, a um pouco de velhice, e uma falta de resistência e de saco para tanta festa!

Amanhã, é nossa ultima apresentação em Sergipe, mais uma vez na orla, já que pelo fato de ser feriado seria uma loucura tentarmos apresentar no centro da cidade que está totalmente deserto esses dias. E, na madrugada, eu parto para o aeroporto. E o presente tão intenso, começa a ganhar ares de passado, e em breve todo o cansaço ou desconforto da turnê, das pessoas, do excesso de agitação, vai começar a se transformar em saudade, saudade de uma experiência tão rica e tão forte. Que vai deixar marcas. Viva a Eletrobras! Viva a Funarte! Viva os nossos parceiros! Viva os Clowns! E principalmente, Viva o Ser Tão!!! Que apesar de novo, deu conta do recado, e já deixou marcado seu nome na historia do teatro nordestino.

E que a melancolia tome conta por mais um tempo até que, do nada, as imagens da próxima peça comecem a surgir, e tudo seja novo de novo!

Christina Streva

Partindo.

Finalmente, nas águas do Velho Chico!

2010-03-24T23:00:00.000-07:00

Traipu, interior de Alagoas. Penúltima apresentação do projeto Eletrobrás. Como a cidade não tem hospedagem, fomos obrigados a ficar em um hotel em Arapiraca e viajarmos para o vilarejo apenas para apresentar. A prefeitura nos fez um convite para passarmos o dia na cidade e fazermos um passeio de barco pela manhã. Decisão difícil. Meio de turnê, todo mundo cansado, dia de trabalho, viagem de ida e volta no mesmo dia... Consultei o grupo e todos optaram por ir. Apenas Renata ficaria para resolver pendências de produção em outras cidades.
Sendo assim, resolvemos partir bem cedo. Não tão cedo quanto esperávamos, pois nosso super busão nos deixou na mão pela primeira vez com a bateria arriada. Providenciada a chupeta e, com quase uma hora de atraso, estávamos lá de novo dentro dele já firme e forte para carregar a trupe e a tralha.
Na chegada a Trapiu, uma surpresa: o vilarejo, sem sombra de duvida, é o mais pobre pelo o qual passamos. No entanto, é também o mais bonito. Uma comunidade ribeirinha sem qualquer atrativo a não ser uma linda paisagem as margens do Rio São Francisco, cercada de montanhas e colorida pelos vários barcos de pescadores ancorados na margem do rio. Crianças e idosos se banhavam enquanto as lavadeiras acompanhadas de suas bacias entregavam-se ao oficio. Alguns bares desativados e um circo caindo aos pedaços, atolado na lama, completavam o cenário.
A paisagem bucólica, a atmosfera tranqüila e, principalmente, a emoção de chegar ao Velho Chico foi mexendo com todos nós. Os rapazes e Isadora (é claro) foram logo escolhendo o melhor lugar de onde pular e, em minutos, já estavam mergulhados no rio. Enquanto os mais cautelosos (e medrosos) iam se chegando pela margem.
O barco da prefeitura que iria nos levar no passeio havia saído bem cedo e não tinha retornado ainda. Então, enquanto esperávamos, aproveitamos para comer um delicioso peixe frito (um dos melhores que eu já experimentei) no único bar aberto.
E foi nesse clima de cerveja e peixe frito que, de repente, fomos surpreendidos pelo barco, muito maior do que os outros que estavam ali, surgindo ao longo do rio, com um som altíssimo, tocando um forró pé de serra, que deixou meu povo louco. E se tem uma coisa que esse povo gosta é de festa. Pronto! Em minutos, estávamos todos na parte de cima do barco, cantando , dançando, bebendo, em uma catártica euforia coletiva. Quanto mais o barco avançava pelo rio, mas animado o povo ficava. E foi festa pesada! Pense um grupo enlouquecido de alegria, de euforia, de orgulho, de sensação de dever cumprido.
Eu, sentada sozinha na proa, pensava: em dois dias estaremos terminando o Programa Eletrobrás de Cultura. Levamos a peça a 15 cidades, de cinco estados, a um publico de mais de 8 mil pessoas (pelos cálculos do Instituto Data-Japa). Há um mês na estrada viajamos juntos, duas famílias, Ser Tão e Clowns, com suas afinidades e diferenças. Gente. Muita gente. Vinte pessoas. E todos os agregados que foram fazendo parte desta nossa história. Se, no inicio, a falta de experiência do Ser Tão e a ousadia do projeto, nos preocupava; se chegamos a nos perguntar inúmeras vezes se daríamos conta de tantos desafios, agora, a sensação é bem diferente. Já sabemos que damos conta. Não só de cumprir o projeto mas, mais do que isso, de fazê-lo bem feito. Temos ainda pela frente o Prêmio Artes Cênicas na Rua da Funarte, que estende o projeto para mais dois estados – Sergipe e Bahia – mas agora, já sabemos que vai dar certo. E só continuar trabalhando. Todos já conhecem suas funções, a rotina, e como a maquina deve funcionar. E ela vem funcionando muito bem. E ali, naquele rio, navegando pela artéria do Brasil e observando aquelas populações ribeirinhas, o que tomou conta de mim foi mesmo uma forte mistura de orgulho e de dever cumprido.
Em Traipu, tudo que escrevemos em nossos projetos, a cada edital - a vontade de levar a vivencia teatral as regiões pouco favorecidas, o desejo de contribuir para a democratização da cultura, de nos alimentarmos enquanto artistas brasileiros desse país tão rico e tão diverso - tudo ali se materializa, como num passe de mágica, em uma realidade forte, concreta e, acima de tudo, revolucionária.
O contato com esse Brasil ainda esquecido nos re-alimenta. E a ação teatral mostra sua verdadeira essência. Sem ser panfletária, ou partidária ela, ainda assim, é essencialmente revolucionaria. Quando invadimos um vilarejo pobre e desfavorecido como esse, esse Brasil esquecido, da pesca, do trabalho, e da missa; quando montando nossa barraca ali, sempre cercados pelas crianças da cidade, vamos aos poucos invertendo a lógica conhecida – a lógica da paixão de cristo, da missa, do rebolation. E, de repente, surge um Jesus camelô, cantando, dançando, fazendo piada, e até falando palavrão. Os santos viram palhaços e os demônios cabras e serpentes; e, pelo olhar hipnotizado do público, crianças e idosos, vamos percebendo que, mesmo que efemeramente, estamos apresentando um mundo novo. Ou melhor, talvez uma nova forma de ver aquele mesmo mundo de sempre.
Eram esses e vários outros pensamentos que não saiam da minha cabeça enquanto navegávamos ao longo do Velho Chico. E, talvez, por isso e por outras, nem ligamos quando a chuva nos pegou no meio do passeio. E veio forte, pesada, violenta, como são as forças da natureza. Mas, ninguém ligou. Continuamos ali, entregues a festa e aos pensamentos. E só paramos mesmo para mergulhar e nos jogarmos juntos na deliciosa e quente água do rio.
Momento mágico e catártico. Uma verdadeira lavagem d´alma. Merecida. A um grupo que vem trabalhando sem parar há mais de um mês na estrada.
Mas o passeio acabou, e a chuva não parou, e era hora de começar a arrumação para a peça. Eita! Pense outra decisão difícil. Arriscar montar no local pensado na rua, a beira do rio, e correr o risco da chuva não dar trégua, e sermos obrigados a cancelar a apresentação, ou garantir que a peça aconteceria, levando o espetáculo para dentro do ginásio da cidade. Duvida, duvida, duvida. Nosso ônibus não chegava ao ginásio por causa da lama, e o único jeito seria conseguirmos um caminhão da prefeitura que pudesse levar nossas coisas até lá. E o publico? Viria? Tendo que atravessar o lamaçal? Ouve opinião de um, de outro: grupo dividido. No final, pesou mesmo o medo de não conseguirmos apresentar naquele lugar tão especial, e acabei optando por garantir a apresentação mesmo que dentro do auditório.

Péssima escolha, diga-se de passagem. A apresentação foi muito prejudicada em um auditório enorme, sem iluminação adequada (pois ele não suportava nossa tralha e tivemos que adaptar a luz), e o resultado foi uma apresentação tecnicamente sofrida. Para nós, é claro, que já vimos outras bem melhores. Para o publico, não. Único. Lotado de crianças de todas as idades. Na grande maioria a primeira experiência teatral de todo aquele povo. Muitas crianças. Mas muitas crianças mesmo. E adultos e idosos também.
E mais uma vez, cumprimos nosso objetivo. Na maneira do possível. Dessa vez, porém, com um gosto mais especial. Gosto de um grupo que se sente feliz de estar fazendo o que faz: uma coisa boa para nós, para o teatro nordestino, e pelo povo sofrido desse nosso país!

Christina Streva

Isso sim é intervenção urbana!!!

2010-03-20T23:29:00.000-07:00

Já me emocionei muitas vezes ao longo dessa turnê, mas a apresentação em Maceió teve algo de muito especial. Estávamos abrimos a II Mostra de Teatro do SESI e, desde a nossa chegada, a hospitalidade foi dez. Hotel bom, cama confortável, carne de sol deliciosa do Picuí, e o melhor chuveiro da turnê. A cidade, que eu não visitava há mais de dez anos, parecia mais bonita.

Fomos informados que uma parte da orla seria interditada no dia seguinte para a nossa apresentação. Confesso que, no cansaço da chegada, não dei a devida atenção a questão. Na tarde do dia seguinte, no entanto, fiquei foi meio constrangida. Quando vi aquela avenida tão movimentada sendo cruzada pelo nosso ônibus em plena luz do dia, às quatro horas da tarde, com a polícia interditando o transito, achei tudo um pouco exagerado. Para completar a nova paisagem, no mínimo inusitada, o ônibus-camarim do SESI – um ônibus especialmente produzido para servir de palco, camarim e transporte, uma verdadeira carroça moderna foi aberta em plena orla e serviu de apoio para os atores, a técnica, e ainda como suporte para os banners.

E nossa equipe começou a descarregar a tralha. Como de costume foram surgindo as estruturas, os carrinhos, a iluminação, as cadeiras...

Turistas, ambulantes, moradores e meninos de rua curiosos indagavam que show iria acontecer ali. E a gente, orgulhosamente, respondia: Não é show, não. É TEATRO!

E o publico foi chegando. Mais de meia hora antes do inicio da peça, as cadeiras já estavam todas tomadas. Aos poucos, a avenida foi se tornando um grande e belo palco com mais de quinhentas pessoas assistindo à peça. Bela apresentação do nosso elenco, diga-se de passagem. Nevinha cresce a cada apresentação. Encontrou seu corpo, descobriu os pulinhos, os ombros, ganhou ritmo, e encontrou sua graça. Dá orgulho de ver!

Ritmo bom, platéia animada.... até que a chuva chegou e, finalmente, fomos batizados!!! Pegos de surpresa, os corajosos atores ainda resistiram por alguns minutos, mas a chuva apertou, e não tínhamos outro jeito se não interromper a apresentação. E foi o que fizemos. No susto, correndo, tentando proteger o cenário e, especialmente, os instrumentos.

Mas em dez minutos a chuva passou. E para minha surpresa, o publico, continuava lá. Sem arredar pé, esperando a peça continuar. Emocionante. E, assim, em meio aos aplausos, nosso atores recomeçaram o espetáculo, ainda lotado de gente de todos os tipos.

O debate, que sempre ocorre após a peça, foi dentro do teatro do SESI e cheio de gente de teatro – grupos de teatro de rua, diretores, professores da universidade: um povo interessante e interessado, num bate papo de qualidade, enriquecedor para todos.

Marcante: a intervenção urbana, a insistência do publico, a entrega da platéia, a força dos atores.

Enquanto saíamos da cidade, eu pensava: e não é que vale um pouco de transtorno no transito de vez em quando para se assistir uma peça de teatro!

Christina Streva

2010-03-18T23:42:00.000-07:00

Dando continuidade a essa itinerância, fomos recebidos pelo produtor local Zaccaras em frente a pousada onde dormimos por uma noite. Como bem sabemos, algumas de nossas apresentações serão seguidas, e essa é uma delas. Ontem nos apresentamos em Recife e já chegamos em Limoeiro prontos para mais um descarregamento e montagem da Farsa.

A rua em frente a pousada foi fechada com o ônibus da circulação e o ponto de apoio para maquiagem e figurino ficou sendo a Rádio Difusora localizada em frente à rua.

Às quatro horas estávamos todos já preparados para dar início à primeira função de descarregamento, organização dos camarins e da cena, e por aí vai. Mais tarde, umas duas horas antes da peça, já começavam uns a se caracterizarem e outros ainda arrumando as suas respectivas estações. Enquanto isso, na rua um carro de som divulgando a Paixão de Cristo da cidade.

Sete e meia nos reunimos no pátio da pousada para o alongamento, para a concentração e para o aquecimento vocal coletivo e minutos antes de sair... cadê a espada do Miguel Arcanjo? Ficou no quarto! Corre pro quarto e... nada da porta abrir. Vamo assim mesmo!

Demos o play, e entramos rua adentro, chamando o povo que estava sentado na praça, o pessoal do lanche que estava por ali, as crianças que corriam de um lado para o outro, e foram todos se aproxegando às muitas pessoas que já estavam ali para assistir a peça. No primeiro contato percebo o quanto o povo é interativo e isso é bom. Muito burburinho em cena, dos atores e da platéia, claro, e está começando a Farsa da Boa Preguiça em Limoeiro.

Muita participação da platéia, podendo citar, por exemplo, quando o Joaquim solta um peido na cena em que Aderaldo tenta seduzir Nevinha, e um homem acende um fósforo para disfarçar o “cheiro”. Foi o primeiro aplauso em cena aberta da noite e a primeira vez que vimos um peido ser aplaudido em cena aberta. Peidos à parte, aplausos para a sacada do homem que acendeu o fósforo.

A peça transcorreu muito bem com uma interação do público muito grande realizando comentários, revelando coisas que os personagens ainda não sabiam que iria acontecer com a finalidade de ajudá-los, além das risadas extravagantes, dos ouvidos atentos. Enfim, Limoeiro, a meu ver foi uma apresentação bastante especial, pela particularidade do público que me parece ter se não o hábito, a curiosidade para a cultura.

Já no debate, o mais demorado até então, com muitas colocações sobre a peça e sobre a vida cultural da cidade, com a participação de todos os grupos de teatro, o secretário de cultura, uma professora que trouxe seus alunos e que no dia seguinte viria a perguntar aos alunos o que eles entenderam da peça para discutirem a sala de aula o que havia sido visto, estudantes de teatro e de música trazendo seus questionamentos e curiosidades.

Após esse debate super produtivo para ambos os lados, fomos comer, é claro, e para nossa surpresa, pois não esperávamos um banquete daqueles de lamber os beiços, dedos, garfos, fomos recebidos pela família que administra o Restaurante Limoeirense, conhecido por receber as mais célebres bandas de forró e que possui uma variedade de pratos que vai de um simples arroz, ao arroz de camarão e a um delicioso prato de bacalhau que todos ficamos loucos.

Evoé, Limoeiro!

Recife

2010-03-17T23:53:00.000-07:00

Continuamos na estrada, estamos em nossa décima apresentação e agora é a vez de Recife, a terra do Frevo e do Maracatu e o principal, é lá onde mora o autor da Farsa, o grande Ariano Suassuna.

O ônibus da circulação chegou com o pessoal dia 16/03 no Plaza Hotel, por voltas das 20h, depois que todos se acomodaram e jantaram, Christina, Calina e Neto foram fazer panfletagem no Recife Antigo.

No outro dia pela manhã Eu, Isadora e Suellen que curtimos a folga em João Pessoa chegamos no Recife, arrumamos nossas coisas e fomos almoçar e como é de costume, 4 horas antes do espetáculo começar, todos já se encontravam no local de apresentação para descarregar o ônibus e montar cenário no Pátio São Pedro. Lugar melhor na cidade para apresentação não havia, além da praça ser bem conhecida na cidade por evento culturais que acontecem lá como a Terça Negra, lá fica a Catedral de São Pedro dos Clérigos, que é tombada pelo Patrimônio Histórico Nacional, uma igreja linda e que nos fez entrar mais ainda no clima do peça, pois São Pedro, para quem não sabe, é um dos personagem do espetáculo.

Quando chegamos ao Pátio São Pedro descarregamos o ônibus, mas não começamos logo a montagem, pois pela primeira vez enfrentamos a tão temida (e prevista) chuva, pois sabíamos que em alguma cidade isso aconteceria e nada mais justo que a primeira vez fosse em frente a Igreja de São Pedro cumpriu bem o seu papel, passou o dia inteiro chovendo, com alguns intervalos de estiagem.

Atrasamos um pouco a apresentação porque só afinamos a luz quando a chuva deu uma trégua e mesmo assim em Recife tivemos um publico fiel. Durante toda a apresentação São Pedro deu uma segurada na chuva, no entanto, após uns 15 minutos de debate lá em a chuva mais uma vez e saímos nós e o público carregando às pressas o que dava pra salvar.

E foi assim nossa passagem por Recife, com a presença de um público fiel, que mesmo debaixo de chuva esperou o espetáculo começar e não podemos esquecer de São Pedro que cessou a chuva durante toda apresentação.

Agora é hora de pegar a estrada rumo a Limoeiro, nossa próxima parada.

Eita que chegou a hora de Natal!

2010-03-15T23:35:00.000-07:00

Farsa continua com sua peregrinação pelo nordeste, chegamos na cidade de Natal, a casa dos Clowns e também bastante familiar para nós do Ser Tão. Chegamos num domingo chuvoso na casa em Ponta Negra com descanso para a apresentação de segunda.

Segunda dia 15, nos encontramos às 14h para começar a arrumação de tudo para a apresentação às 19h30 na frente do Teatro Alberto Maranhão. Tudo indo muito bem, colocando as luzes, estruturas no lugar e nós meninas preparando as miudezas necessárias. Um dia especial também, a gravação da peça com microfones e câmeras para todos os lados.

Eu e a Maisa terminamos de arrumar os adereços e partimos juntos com outros para nos arrumar no camarim do teatro, nos espalhando pelo espaço, dividindo os espelhos e relaxando para mais uma.

Aí está a 9° apresentação, Farsa da Boa Preguiça em Natal, com todos os amigos dos Clowns a classe artística natalense, e todos os curiosos passantes pela praça. A peça começou animada, a todo vapor. Tudo em perfeita ordem, todos se jogando e fazendo bem seu papel. O público já preso por aquelas figuras populares, pelos acontecimentos que rondam toda a trama.

O primeiro ato se desenrolou rápido, as cenas bem executadas sem nenhum problema, com pique e alegria, o público muito participativo. O segundo ato começou com São Pedro todo animado com seu “Segura na mão de Deus” e como passou rápido este, Andreza entrou com sua língua enorme em cima de Simão e logo estava Clarabela dando a “massage” no Simão, entro em cena com Nevinha a vassouradas em cima de Simão. Logo já fomos para venda da cabra e o “Foideu” já tinha acontecido. Xibosclécio teve sua participação dando algo de valor para Catacão. E tudo se desenrola rapidamente com os risos de todos com a esperteza de Simão. Saem Nevinha e Simão apaixonados.

Terceiro ato entra em ação com a pantomima, e o desfecho parece ainda mais rápido, com os 20 anos passados. As cenas das diabas com seu funk animou a platéia e fez todos rirem das reboladas e línguas enormes. A cena dos celestiais aclamada como sempre depois de “Jesus Cristo” tendo seu momento tenso. Logo as diabas mandam Clarabela e Catacão para o inferno. A reza acontece fazendo com que todos do público dêem as mãos para salvar o casal perdido. E o fim se aproximou com o galope e os aplausos de todos.

O debate após a peça foi muito interessante, perguntas sobre cenário, sobre figurino, caracterização e até sobre a língua da Renata Kaiser foi comentada. Muitos elogios e muita merda para longa vida ao espetáculo.

Terminamos com a desmontagem com cada um na sua função, e menos uma.

Ah para constar o maior chapéu de todos vai para NATAL!!!

Agora Recife, será que vamos ter espectador especial?

3 x 1

2010-03-15T07:20:00.000-07:00

Eita danado! Finalmente chegamos à terra do nosso monstro sagrado do teatro potiguar César Ferrário. Interior com cara de cidade grande, terra do sal e do petróleo. Repleta de lendas, uma que me contaram foi a de um tal CÉSAR (não o nosso) que insistia em ter relações amorosas com fuscas. É...cada qual com o cano de escape que deus lhe deu! Ficamos hospedados no maravilhoso hotel Thermas Resort de Mossoró, a equipe agradece imensamente esse dias de piscinas térmicas e excelente atendimento, afinal de contas nós merecemos. Mas como nem tudo são flores, tínhamos pela frente três apresentações seguidas. Uma na cidade de Mossoró em frente ao Teatro Municipal Dix-Huit na sexta feira. No sábado outra apresentação em Mossoró só que desta vez no Thermas Resort e a terceira apresentação na cidade de Assu. Tentarei fazer aqui um único depoimento dessa nossa experiência nessas duas cidades.
O descarregamento do ônibus foi feito como de costume pela equipe já pré estabelecida. Ao chegar no teatro meu queixo ficou no chão pela imponência e pela magnitude do prédio do teatro Municipal. Com apenas seis aninhos de vida, já respira como gente grande. Um teatro moderno, com capacidade para mais de 700 espectadores, lindo, um sonho... Mas um sonho para os outros, porque nosso sonho tava lá fora na praça, por sinal uma belíssima praça em formato circular, e com uma mandala feita de azulejos foscos. Os camarins foram nosso ponto de apoio. Lá nos organizamos e esperamos a hora do começo de mais um dia de celebração dionisíaca. Os grupos de teatro da cidade foram chegando aos poucos, A maioria já conhecido dos clowns, então podemos chamar isso de um reencontro.
A entrada das personagens em meio ao público já está mais orgânica. já sabemos que energia que precisamos jogar para o público. A apresentação cumpriu sua função. O debate teve a participação calorosa dos grupos de teatro de Mossoró, questões pertinentes as nossas idéias foram colocadas na roda. Construir relações com outros grupos, trocar experiências é aindaum dos pontos fortes dessa nossa trajetória. O Ser Tão agora criou uma mala direta, mas essa é DIRETA mesmo, pois em cada debate os participantes escrevem em uma pequena ficha distribuída por nossa produção seus dados para mantermos contato posterior, e enviarmos nosso informativo o SerTeiro. O estado de “jogo ganho” ainda prevalece em alguns de nós e eu me incluo também. Resultado disso foi à reunião que tivemos no dia seguinte para avaliação. Fernando deixou para o fim sua avaliação mais do que direta para o ator que vos escreve. Disse que eu perdi completamente toda minha construção da personagem que eu havia fazendo tão bem, e substitui por tentativas às vezes frustradas de arrancar riso da platéia gratuitamente. Disse que a essência da personagem havia ficado em algum lugar e que eu precisava resgatá-la. Essas palavras do Fernando mexeram muito comigo. Não pelo fato de levar um puxão de orelha, mas sim pelo fato de não manter a organicidade construída durante o processo de edificação da personagem. Eu precisava encontrar um outro caminho para crescer na trama. Não sei se depois dessa conversa, mas fui acometido por uma forte dor de cabeça que me impediu inclusive de participar da desmontagem do material para apresentação mais a noite. A nossa base nesse dia foi no próprio hotel. Saímos em passeata até o local de apresentação, que para nossa apreensão era um palco suspenso há dois metros do chão, sem retorno e nem acústica alguma, numa festa privada, e mais do que isso, trabalhamos pela primeira vez a frontalidade e a redução da cenografia. Mas para nosso alívio, Marco nos orientou no sentido de projeção vocal, para que não nos afobássemos para mantermos a mesma energia que emanamos quando estamos no chão e próximo ao público. Microfones de captação extremamente sensíveis foram colocados em pontos estratégicos e graças a Dionísio, todos que estavam presentes escutaram e acompanharam através de um telão todo o espetáculo. Cumprimos nossa apresentação com dignidade.
Mais um dia de luta, fomos direto para a cidade do Assu – RN, cidade essa mais do que perfeita para a trama de Ariano. Conhecida como a cidade dos poetas, e poetas esses que sofrem preconceito por serem poetas e são condecorados como preguiçosos e desocupados. Ta aí o ócio criador sendo corrompido pelas falhas convicções humanas. Fiquei literalmente envaidecido em ver o local que iríamos nos apresentar. Um anfiteatro belíssimo, de frente a igreja de São João Batista datada de 1780. Lembrava muito os grandes mercados medievo. Fomos recepcionados pelo secretário de cultura da cidade, que nos levou até o restaurante para almoçar. Uma comida caseira dos deuses nos deu força para o terceiro dia consecutivo de apresentações. Preparamos-nos no centro cultural ao lado da praça, Os Clowns mais uma vez reencontraram integrantes dos grupos de teatro local. Afinal, eles já haviam vindo outras vezes com outros espetáculos de seu repertório. A apresentação estava marcada para as 19 h, mas foi divulgado às 19h30min h, esperamos o público até as 19h45min h. Quando tomamos conta da praça. Os ambulantes se espalharam e buscaram pessoas que estavam dentro das casas, longe nos bares, e aos poucos o público foi se aglomerando, e ocupando toda aquela arena. No meu primeiro texto da peça, eu jurava que estava num teatro, de tão perfeita que era a acústica daquele espaço. A apresentação foi mais do que especial. Um grande círculo dionisíaco cercava a Farsa e emanava energia num ping pong alucinante.
O debate foi bastante caloroso, alguns artistas presentes, desabafaram suas angustias alegando falta de apoio do município para suas montagens. Quase que o debate se transforma num ring político. Que bom que isso aconteceu, que bom que de alguma forma despertamos algo que estava inquieto dentro deles.

Ufa... Hora de respirar um pouco, daqui vamos para Natal, a casa dos Clowns. Esperamos uma belíssima apresentação. E um chapéu feliz já que mainha, painho, filho, cunhado, vô, vó, amigos e agregados dos Clowns vão estar presentes.
Evoé minha gente!!

Netto Ribeiro
Circulando

A cobra vai fumar!!!!!

2010-03-10T13:01:00.000-08:00

Opa, Fernando! eu, tomei a responsabilidade e escrevi o relatório na sua ausência. Só demorei a postar por motivos técnicos.

Nossa segunda parada no estado do Ceará foi na lendária cidade de Cascavel, que segundo a lenda, uma grande cascavel mora no subsolo da cidade e seu tamanho aumenta a cada vez que alguém pronuncia o nome CASCAVEL, para quebrar a maldição, os mais religiosos pedem ajuda a São Bento, e toda vez que seu nome é pronunciado a grande cobra diminui de tamanho. São os encantos e peculiaridades que encontraremos daqui pra frente em nossa turnê pelo místico Nordeste.
Os nossos brilhantes técnicos foram fazer a costumeira vistoria na locação. Uma praça imensa em frente à matriz da cidade. Tivemos uma recepção mais do que calorosa. A representante da Ato Produções, nossa produção local no estado do Ceará, já havia preparado tudo para nossa estadia. Uma pousadinha familiar, sem maiores requintes, mas com uma comida e uma receptividade excelentes.
Tivemos a companhia do Prefeito e da primeira dama de Cascavel conosco no almoço de hoje. Apesar do atraso da equipe, tudo saiu como manda o figurino. Pela primeira vez o calor do Nordeste mostrou sua força. As 14 h nos encontramos para o descarregamento do material com uma temperatura de quase 45°c. Dia difícil para o trabalho braçal, mas com o empenho de todos e a logística criada pelo Fernando tudo foi feito na mais perfeita ordem.
Lá dentro, na caracterização, fomos agraciados pelos deliciosos e doces presentes do Thiago, nosso anjo da guarda nessa temporada em CASCAVEL (opa! a cobra cresceu!). Christina assumiu a direção técnica e passou as devidas instruções para o elenco. O Rafa por sua vez, nos fez Cia nos minutos que antecediam nossa apresentação. Sinal de OK, e lá se vãos os feirantes, carregando suas mercadorias, invadindo a praça em meio ao tumulto da multidão que cercava a arena. Ainda falta alguma coisa na nossa entrada, e acho que estamos descobrindo a cada apresentação. Eu particularmente já descobri que não são nem as cartas, e nem as previsões, típicas da minha personagem de feirante, que chamariam a atenção do público; e sim, uma abordagem mais intimista, como um grande negociador das famosas feiras de troca. A preocupação geral do elenco se destina a música de abertura da peça. Ouvidos, corpos e olhos abertos para a homogeneidade. E de repente um susto... O teclado parou de funcionar. Imediatamente toda a equipe se mobilizava para descobrir a falha, correria nos bastidores. Marco brilhantemente antecipa a entrada de Aderaldo na cena da Andreza e Nevinha e discretamente mexe na caixa amplificada, retorna para sua posição e saca de sua escaleta para maestrar a primeira cena de Joaquim Simão. Atenção quadruplicada de todo o elenco, primeiro para não puxar o foco para a falha técnica e segundo para não sair da energia do espetáculo. E quase como um sopro divino, tudo voltou a funcionar. Disparado, tivemos o público mais inquieto, e para completar a interferência sonora, um culto evangélico acontecia ao lado da apresentação. È minha gente, o teatro de rua é realmente uma prova de fogo para qualquer ator.
Terminada a apresentação. Levantamos barraca e deixamos tudo pronto para nossa ultima cidade no estado do Ceará; Fortaleza sempre foi um sonho em particular. Estou ansioso para conhecer o restante do Grupo Bagaceira, conhecer o teatro que vamos apresentar Vereda da Salvação em Setembro desse ano pelo BR Distribuidora e mais ansioso ainda para abrir a cidade de Fortaleza e trilhar mais uma estrada do Ser Tão.

Evoé minha gente!

Netto Ribeiro
Circulando

É rua que você quer? Então toma!

2010-03-09T21:07:00.000-08:00

Dezoito!

Cascavel, como o Instituto DataJapaNostradamus já havia previsto, ficou sem registro. Ou seja, a dezenove ficou à ver navios... Enfim...

Bom, após participar da Pré-Conferência Setorial de Teatro em Brasília - importante momento da vida política teatral no país, talvez o início de uma revolução que está por vir! -, encontrei-me com o restante do grupo em Fortaleza. Chegando, recebi vastos relatórios de diversas fontes, tanto sobre os vários problemas da apresentação de Cascavel - teclado que deu pau, relaxamentos, etc. -, quanto das dificuldades que já estávamos enfrentando em Fortaleza. A apresentação na Praça do Ferreira, agitado pólo comercial do centro da cidade, em plena terça-feira, às 16h, era o primeira delas. Além disso, tivemos dificuldade de encontrar uma boa logística de descarregamento (que acabou acontecendo na véspera), assim como um local para guardar o material durante a noite. Por fim, a praça estava ocupada pela estrutura de um show que aconteceu ontem. Resumindo, situação nada favorável.

Aos poucos, fomos tentando resolver a situação, problema por problema, enquanto montávamos o cenário, de forma cada vez mais prático e rápido. Até que surge do nada uma grande manifestação de profissionais da saúde contra um tal ato médico - perdoem a minha total ignorância sobre a matéria, imagino que deva ser algo ligado ao E.R. ou ao Dr. House... -, que começou a ocupar a praça com apitaços, falas de lideranças sindicais, e a promessa de um belo show de música. A produção foi averiguar a situação, e constatou que, assim como nós, eles tinham uma autorização da prefeitura para utilizar o mesmo espaço, no mesmo horário. Que beleza! Após inúmeras negociações, conseguiu-se conciliar as coisas: eles liberaram a praça às 17h, uma hora depois do previsto para o nosso início, e voltariam da passeata depois para um tal show musical.

Pronto! Finalmente sós! Nós e... os vendedores ambulantes, a serra circular de uma obra que acontecia no prédio em frente à apresentação, dois pastores que pregavam e cantavam ao lado da cena, o comércio do centro aberto, enfim, finalmente, tínhamos uma situação de rua no máximo do melhor e do pior: hora dos meninos darem conta de conquistar o público naquela situação limite, e de nós, do lado de fora, encontrarmos o equilíbrio entre controlar uma mínima ordem na praça, mas diferenciarmos o que deveríamos conter e o que não podíamos interferir.

E assim foi. O primeiro ato foi sofrido. O público não entrava, não respondia - com toda a razão -, o espetáculo não funcionava, demorou até a coisa começar a acontecer. Enquanto isso, a gente continuava controlando a manifestação, adiando o início do show da banda de pífanos, etc.

Bom, do segundo ato em diante, o espetáculo foi conquistando o público, e acabamos bem. No entanto, numa avaliação mais geral, acho que a apresentação foi bem ruim. No entanto, pelas condições tão complicadas, fica difícil definir o quanto perdemos desde a apresentação - seja por relaxamento, seja por cansaço, etc. - ou quanto as circunstâncias foram determinantes.

Paraíba se foi, Ceará se foi. Amanhã, seguimos para o Rio Grande do Norte, nossa casa! Aquele país chamado Mossoró, depois Assu (ou Açu? A pergunta que não quer calar!), e por fim Natal, antes de seguirmos viagem rumo a Pernambuco.

Entre belas coxas e opções sexuais em Sobral...

2010-03-05T19:21:00.000-08:00

Vinte!!!!!

Hoje merecemos os aplausos calorosos que recebemos. Mais do que uma boa apresentação, por termos enfrentado ontem quase QUINZE HORAS de estrada de Cuité a Sobral. Simplesmente passamos o dia no busão, e chegamos aqui mais de uma da manhã... Eita, vida véia desmantelada!

Mal dormimos, e já estávamos nós, os três-mosqueteiros-aquarianos-da-coordenação-técnica, visitando a praça e definindo o espaço para apresentação num calor mossorórico!!!!! Claro que, para uma equipe que passou um mês no inferno cariocal, nada demais... Mesmo assim, "é quentchura muintcha"!

Bom, após o almoço, fomos à labuta. A apresentação foi na praça em frente ao Teatro São João, um teatro lindo, antigo, super charmoso, que serviu também como nosso espaço de camarim e aquecimento. O super esquema de montagem que implantamos em Cuité foi novamente colocado em prática, mas a natureza nos aprontou uma boa peça: o vento, que pela manhã indicava uma direção, à tarde, após montarmos metade do cenário e estrutura de luz, resolveu mudar de ideia, e nos fez mudar tudo para a extremidade oposta da praça... Eta, nóis! Com esse imprevisto, perdemos um tempo razoável, mas apesar disso, a montagem ainda assim foi tranquila, graças à prática que já adquirimos.

O público foi demorando pra chegar, com isso atrasamos em meia hora início. Depois que começamos, as pessoas foram chegando, e segundo o Instituto Japa-Telles, tivemos nesta sexta um pouco mais de 500 pessoas, público bem bacana. A apresentação foi boa, acho que o espetáculo tá ganhando consistência, ganhando corpo. Bom, a Chris assistiu da plateia hoje, da primeira fila, e anotou várias coisas que serão repassadas para os meninos. Vamos ver se ela concorda com esse meu diagnóstico ou não...

Por fim, tivemos um excelente debate. Pra começo de conversa, o local foi o próprio Teatro São João. Foi um privilégio poder usá-lo para o bate-papo. Tivemos muita gente interessada, e muitas perguntas! De curiosidade, elogios às coxas do Marco e da Renata, e questionamentos acerca da sexualidade do Joaquim Simão, que foram rebatidas de imediato pela nossa diretora, de uma forma tão curiosa quanto!!!! Muito bom, muito divertido!!!!

Enfim, mais uma etapa se vai. Só não tivemos o dia de descanso, e mal pudemos ver a cara da cidade, mas ainda assim foi bem bacana essa primeira parada cearense. Vale o registro que, conversando com funcionários da secretaria de cultura, soube que a minha amiga Rejane Reinaldo, como secretária na última gestão municipal, fez um trabalho excelente, foi elogiada por todos, e isso me deixou muito feliz! Bravo, Rejrei!!!!

Agora, seguimos para Cascavel. Infelizmente, não estarei nessa etapa, já que vou acompanhar os dois primeiros dias da Pré-Conferência Nacional de Teatro em Brasília, mas volto a tempo da labuta fortalezense.

Resta agora saber se a apresentação de Cascavel terá registro no blog ou não, já que agora, como ninguém tem mais a obrigação de escrever, virou meu blog pessoal da turnê... Por outro lado, parece que ninguém anda lendo muito mesmo, pelos parcos comentários... Até Fortaleza! E faltam vinte!

A isso se chama organização!

2010-03-03T22:40:00.000-08:00

Apresentação 3. Faltam 21!!!

Cuité foi uma experiência bem marcante. Depois de um bom hotel em João Pessoa e um razoável em Campina Grande, pegamos a primeira hospedagem ruim da turnê. Além disso, os quartos quádruplos fazem da estadia mais desconfortável, sem ar condicionado, más dormidas. Isso tudo faz dessa etapa bem difícil, atrapalha um pouco toda a nossa vida, situação atenuada por estarmos ainda no início...

A cidade é pequena, com cerca de vinte e dois mil habitantes, e sem muitos atrativos. De destaque, a universidade, um Campi da Universidade Federal de Campina Grande, que não fui conhecer pessoalmente, mas quem foi disse que, como afirmaria o Simão, é um exemplo de universidade. Diferente de Campina, ontem aproveitamos a metade do dia de folga e curtimos um pouco a cidade, passeamos, jogamos uma sinuca, tomamos uma cervejinha, enfim, nos demos o direito de um pouco de lazer.

Apesar das condições pouco favoráveis, tivemos uma recepção muito carinhosa por parte do secretário de cultura local e dos integrantes da Cia. Cuiteense de Teatro. Isso faz toda a diferença. Cuité, apesar de seu tamanho diminuto, tem um teatro - não chegamos a conhecê-lo, infelizmente - e cerca de seis grupos!

Ontem definimos o local da apresentação, e a coordenação técnica - eu, Rafa e Galego - fez uma reunião interna para organizar o descarregamento, montagem, desmontagem e carregamento do material. Apesar de não estarmos tendo problema até então, a coisa ainda estava muito aquém do que poderia render, e o risco de perdermos alguma coisa era iminente. Hoje, antes de seguirmos para o local da apresentação, fizemos uma reunião e passamos todo o esquema para a equipe, com a definição de grupos para cada função, etc. Ainda aproveitamos (eu e a Chris) para atentar o elenco sobre o relaxamento que já começa a tomar conta da cena, com uma postura um tanto desatenta quando se está nas estações (pontos de apoio que ficam fora de cena, mas à vista do público) e, principalmente, a quantidade de cacos que surgiram em Campina. Alertamos sobre a necessidade de nos mantermos firmes com o espetáculo que criamos, sem nos deixarmos levar pela tentação de agradar a plateia com riso fácil, etc.

Chegando no espaço ao lado da Matriz, a coisa funcionou quase perfeitamente como planejamos, com exceção de insignificantes detalhes que serão resolvidos em Sobral. Resultado: praticamente três horas a menos na montagem!!! Tanto elenco quanto equipe ficaram livres muito mais cedo do que nas outras duas cidades!

O público chegou bem em cima da hora, alguns um pouco depois, mas surpreendentemente tivemos mais de 500 pessoas, quase o dobro que tivemos em Campina Grande, uma cidade bem maior!

Cabe ressaltar alguns aspectos da apresentação. A chegada dos camelôs foi muito melhor, conseguimos fazer muito próximo do que eu imaginava. Resta saber se foi um acaso - ou conjunção de fatores positivos, para ser menos cruel - ou se realmente encontramos. Aquelas figuras estranhas com seus produtos igualmente toscos tomaram a praça de assalto, mexeram com a dinâmica que estava instaurada, foi uma invasão, como imaginávamos desde o começo do processo. No entanto, apesar desse excelente approach, o início do espetáculo deixou muito a dever. A música inicial, sempre ela, foi executada com os já tradicionais atropelos, entradas erradas, ansiedades, etc, e o primeiro ato foi todo meio arrastado, meio estranho. O público era muito diferente daquele de Jampa e Campina. Claramente muita gente nunca tinha visto teatro antes, apesar do movimento teatral da cidade que citei acima, e as respostas não vinham como vieram antes. Os momentos em que tínhamos riso eram ligados à comédia física ou à picardia. De resto, as nuances mais finas e suaves passavam batidas. Isso gerou um movimento interessante nos atores, que buscaram - alguns conscientemente, outros acho que não - atalhos para estar mais próximos ao público. E funcionou! Apesar de ter sido a apresentação mais deslocada até agora - incluindo aí os dois ensaios abertos -, com uma plateia muito diferente das anteriores, foi muito lindo ver como o público se manteve firme, atento, vivo, interessado no que se passava em cena! Foi bonito também ver os atores - um deles em especial, né? - não se deixarem levar pela tentação de "aproximar o espetáculo das referências do público", e sim manter a potência cênica do trabalho que criamos e acreditar que ela chegaria forte, e foi o que aconteceu! Ao final, dedicamos a apresentação à Cia. Cuiteense, nossos dedicados anfitriões.

Por fim, tivemos um bate-papo muito bacana, com a presença de quatro grupos da cidade, e um desejo de manutenção de trocas e intercâmbios entre nós. A desmontagem, foi outro ponto a se destacar: organizada, tranquila, e rápida. Não tão rápida quanto a montagem, mas muito melhor do que antes. Ponto pra equipe toda e em especial, modéstia à parte, para os mentores deste novo sistema.

Parada inusitada esta de Cuité. Pontos altos e baixos, e a lição de que o rigor com a organização e a precisão, seja dentro ou fora da cena, serão fundamentais para o decorrer desta longa jornada Nordeste adentro.

2

2010-02-28T23:19:00.000-08:00

A saga continua. Aqui em Campina, a produção, montagem, desmontagem, apesar de ainda longe da perfeição, já começam a mostrar os sinais da prática. Tudo começa a ficar mais fácil e ágil. Os tipos de problema que iremos encontrar começam a aparecer, e as formas de solucionar também. Hoje, por exemplo, o ônibus não teria como estacionar na Praça da Bandeira, nosso local de apresentação, para descarregarmos o cenário. Inicialmente, o Rafa propôs um esquema que envolveria carregarmos uma F-30 com as coisas, e descarregarmos na Praça, o que resolveria nosso problema, apesar de que teríamos que passar por dois descarregamentos. Depois, a produção conseguiu acionar a polícia de trânsito para permitir não só a parada como o estacionamento do ônibus ao lado da praça, parando o fluxo da avenida enquanto o ônibus manobrava. Fino!

Bom, a montagem, apesar de ainda um pouco bagunçada, já foi bem mais rápida e fácil. É bacana começar a entender como escolher o melhor lugar em cada praça, adaptar para as condições encontradas, preparar o espetáculo para os mais diferentes lugares. Em salas de espetáculo isso já acontece, mas na rua a transformação é muito maior! Já curtia muito isso antes, a adaptação técnica e espacial para cada teatro. Agora, na rua, tenho a impressão que isso vai ser mais legal ainda! Bom, hoje foi só a segunda apresentação, vinte e duas ainda estão por vir. Este blog será testemunha se essa afirmação foi precipitada e inocente ou não...

Mexemos na abertura (chegada dos camelôs), foi um pouco menos pior, mas ainda longe de poder ser chamado de bom. Além disso, não foi executado como pedido. Em Cuité melhoraremos. A apresentação, para cerca de 300 pessoas (segundo o Instituto DataJapa) foi muito bem recebida pelo público. No entanto, o que era clima de "já ganhou" antes de estrearmos, virou algo que é melhor nem comentar por enquanto, até porque o diretor tem uma bela bronca preparada para seu elenco que ainda será dada antes da próxima apresentação (viu, elenco?). Depois da bronca, talvez eu comente por aqui também.

O debate ao final teve um público bem mais participativo e interessado do que em Jampa. Me peguei percebendo o quão inusitada é essa situação: uma rodinha de 30, 40 pessoas, no meio de uma praça pública, às nove horas da noite de uma segunda-feira, falando sobre processos criativos no teatro. No entorno, bêbados, cheiradores de cola, aposentados jogando dominó, cachorros, e nós, as espécimes mais exóticas dessa rica fauna! Muito bom isso!!! Rsrs... Em tempo, tivemos o primeiro cachorro em cena do espetáculo! Ufa! Já tava ficando preocupado! Infelizmente, ele muito educadamente entrou na área cênica pela porta da casa do Aderaldo, saiu pela porta da casa do Simão, sem ser sequer percebido pelos atores (Thardelly e Suellen), que estavam imersos em sua cena no proscênio. Mas deixou a sua marca e batizou o espetáculo. Evoé!

Enfim, resumindo, por um lado o espetáculo vai ganhando um pique, uma apropriação, e mostrando a sua cara, a sua força, comunicando bem com o público. Esse é o lado bom. O ruim fica pra depois...

Mas, para não terminar o post nesse anti-clímax, fechamos a noite no Mororó, restaurante de ambiente super agradável e excelente comida regional! Já vim a Campina umas seis ou sete vezes, e garanto que, dentro do meu ainda restrito conhecimento da cidade, é a melhor comida de CG. Lauto jantar, mais do que merecido, para um bando de artistas batalhadores que andaram passando por alguns apuros gastronômicos nesses primeiros dias de jornada. E tá só começando... Ai, ai, ui, ui!

E faltam vinte e duas!!!! Simbora pra Cuité! Cuité!?

Até agora, tudo vai bem...

Nasceu!

2010-02-28T14:53:00.000-08:00

Com quase 800 testemunhas em pleno Ponto Cem Réis, nosso filho finalmente veio à tona!

O dia de montagem teve poucos pontos de tensão, diferente do que eu imaginava. De cara, só pudemos começar a trabalhar às 13h, ou seja, quatro horas antes do início do espetáculo, o que nos pegou de calças curtas. Afinal, por mais simples que a estrutura possa ser - e não é tão simples assim! - era a primeira montagem pra valer, com todos os imprevistos que essa situação inaugural pode trazer.

Enfim, independente disso, a montagem foi bacana, pelo fato de todos estarem muito tranquilos, sem aquela pressão, entendendo que o tempo das coisas precisaria ser respeitado com calma. Ponto pra todos, em especial pro elenco, que é quem estaria mostrando a cara momentos depois, e que garantiu o melhor clima para que tudo estivesse pronto a tempo.

Durante toda a tarde, inúmeros transeuntes paravam, analisavam o cenário, e invariavelmente perguntavam: "Quanto custa esse óculos?", "Esses CDs tão à venda?" ou "Esse chá pra gastrite funciona mesmo?". E nós, aproveitando essas abordagens espontâneas, íamos explicando que se tratava de um cenário de teatro, e que haveria uma apresentação mais tarde.

Chegando perto do horário, o público foi aparecendo. Muita gente, muita gente de teatro, aliás, acho que todas as pessoas de teatro de João Pessoa estavam naquela praça!!! Diretores, cenógrafos, atores, estudantes, muito bom ver tanta gente por lá. O prestígio do Ser Tão e a ansiedade em ver o resultado desse processo compartilhado instigou todos a irem ao PCR. Além disso, também estavam presentes alguns convidados de fora, como a família da Chris, vinda do Rio, minha família, que veio de Natal, a filha e o genro do Ariano Suassuna, nossos amigos Tainá e Lineu, do Núcleo Viventes de Criação, de Recife, e um fã do grupo de Natal, que eu vou cometer a imperdoável gafe de não lembrar o nome (que feio...), que sempre acompanhou os Barracantes, desde o processo do Capitão, e veio nos prestigiar por aqui também!

Finalmente, com vinte minutos de atraso, os meninos começaram a entrar pela praça, de forma tímida, pequena, mas assim que o Thardelly pegou o megafone e disparou seu "vamos lá, minha gente, vamo se aproximando!", o bicho pegou! Assim que a Andreza (Rê) disse que o Simão "é feio pra danado", e o público veio abaixo (!!!!), percebemos que a coisa tinha pegado fogo, como diria o mestre Hélder Vasconcelos. E foi mesmo. Confesso que fiquei alijado de assistir o espetáculo, primeiro porque tava cheio demais, e segundo porque precisávamos estar atentos ao que acontecia na praça. É muito diferente do palco! Coisas de marinheiros de primeira viagem...

Ainda assim, consegui perceber que o que o espetáculo perdeu de precisão, algumas perdas técnicas, ganhou em vida, chegou junto do público, comunicou, divertiu, foi um final de tarde/início de noite dionisíaco. Aliás, vale ressaltar a beleza de se fazer espetáculo neste horário: a praça iluminada pelo crepúsculo, à meia luz, e aquela roda cheia de luz no meio dela, foi bonito.

Bom, mal comemoramos o nascimento, já foi hora de pegarmos o nosso super busão nesta manhã e seguirmos para Campina Grande, nossa segunda parada. Agora é hora de começar a conhecer como será essa rotina. É água!!!!!

Semana de Pré estréia!

2010-02-22T17:37:00.000-08:00

Dia especial de afinação do espetáculo. Apesar da inevitável sensação de jogo ganho, o grupo se reestabelece e identifica minuciosamente os buracos, as nuances de interpretação ainda a serem trabalhadas e claro, mais uma tentaiva de cortes no primeiro ato.
Começamos o dia com uma breve avaliação pós passadão. Fernando apontou algumas falhas na dinâmica e na trajetória do espetáculo. Também indicou cortes e retificações interpretativas.
Mais uma vez, o prólogo do espetáculo sofreu alterações. A entrada das personagens em meio ao público para sauda-lo e conduzi-lo à estória que será contada, foi feito da seguinte forma: os atores entram como camelôs numa espécie de chamado particular trazendo para essa sub-cena, peculiaridades descobertas ainda na primeira fase da montagem em Dezembro de 2009. Que espécie de venda seria essa?. Chegamos então ao denominador comum que, mais que uma venda, o ato de ir até o público trazendo seu personagem de vendedor para dialogar com o universo da obra de Ariano. Fomos para o lado de fora do barracão e inciamos um tipo de experimentação uns com os outros. Os carrinhos do cenário foram se movimentando com o Tardelly e a Camille, e o restante do elenco com suas estações dependuradas no pescoço criaram uma atmosfera de um verdadeiro camelódromo, onde o produto principal a ser vendido era a PEÇA.
Voltamos para dentro da sala e demos início a limpeza do prólogo, onde foi cortado a primeira parte da canção tema. O início agora tomou outro ritmo. Mais algumas pitadas de reavaliação da dramaturgia para retomarmos o passadão.
O teatro é realmente algo surpreendente e digo até mesmo intransigente quando ele precisa ser. Segundo Fernando, hoje foi um dos piores passadões da ultima semana, mas Marco em contraponto disse que foi disparado o melhor passadão musical da semana. Bem, opiniões divididas, mas sempre dialogando com o objeto artístico.
A grande verdade é que o espetácuo está pronto, levantado e pronto para seguir sua jornada nordeste, com todo amadurecimento que um espetáculo feito a ceu aberto, com música ao vivo e intinerante pode ter.
Ao chegarmos em casa, mais uma "noidrugada" de reuniões. Temos que aproveitar bastante esse tempo com a Chrstina para planejarmos e ajustarmos nossos projetos.
No mais. aguardando anciosamente a estréia da peça na nossa casa. Sábado João Pessoa será palco da grand emagia do teatro.

Evoé!

Netto Ribeiro
Pré estréia

"Olha a técnica aí, minha gente!"

2010-02-19T22:00:00.000-08:00

Sexta-feira, véspera de ensaio geral e ocasião em que aproveitamos para realizar um Barracantes, um projeto idealizado pelo Clowns que consiste na apresentação de experimentos durante as montagens de seus espetáculos.

Para dar o pontapé do ensaio de hoje, passamos as principais músicas da peça e as coreografias do Troca-Troca, Pantomima e da Reza e durante esse momento musical em torno do teclado tocado pelo Marco, o Galego e o Fernando foram montando o cenário.

Com o aquecimento vocal já finalizado e com o grosso das estruturas do cenário levantadas, fomos dar uma mãozinha na arrumação dos detalhes: prender os óculos nas grades, os alhos e ervas, colocar a grade dos CDs e dos cordéis em seus devidos lugares, e por aí vai...

Já deu para entender que algumas coisas terão que ficar fixadas no cenário durante a circulação da Farsa para agilizar o nosso lado, mas que terão que ser colocadas com muito cuidado para evitar que se quebrem. Tudo montado e o cenário aqui no Barracão fica enooooooooorme. Puxa pra cá, puxa pra lá, vira, mexe e pronto! Balanceamos o espaço para ter uma boa área central para as cenas.

Depois da organização dos grandes, agora a organização dos pequenos: dos ovinhos, caxixis, chocalhos, caneta, caderno, pulseiras, dinheiro, moeda e cada negocinho que iremos usar na peça colocada em sua respectiva estação. "São tantas coisinhas miúdas..."

Feito isso, fomos direto para o passadão da peça com tudo, ou pelo menos o máximo de coisas que pudéssemos usar, mas entramos tão de repente para fazê-lo que já começamos errando a música tema e daí para depois foram diversos erros, seja por não lembrar, ou pela falta de zelo com a técnica mesmo. Contamos com a presença das pessoas que estavam na técnica como o Galego, Ronaldo, Jailson, Rafael, e Ritinha, uma atriz da Bahia que está em visita.

Ao término, sentamos e conversamos, como de praxe, e ficamos até um pouco apreensivos porque tecnicamente a qualidade da peça hoje foi abaixo do normal. Os diretores pontuaram para o que deveríamos atentar amanhã e mais uma vez o Fernando, reforçado pelo Marco, colocou a questão do acomodamento ou do clima de “já ganhou” pelo fato de termos as peça levantada, já com o cenário, figurino e maquiagem tudo em cima. Feita nossa avaliação do passadão, fica o amém final de hoje e o combinado de estarmos amanhã às 14hs no Barracão.

Amém!

Passou o Carnaval...Carnaval? O que quererá dizer isso?

2010-02-18T23:49:00.000-08:00

Depois de um Carnaval que passou por nós apenas pela TV, estamos numa quinta-feira de trabalho como tem sido comumente. Nessa fase final de ajustes e acertos detalhados, quase como uma afinação minuciosa, hoje continuamos o terceiro ato.

Temos conseguido nesses últimos dias manter uma rotina onde estamos passando todo o repertório musical da peça. Incluindo toda a limpeza até mesmo das sonoplastias que aparecem no decorrer da história. Tudo isso depois de um bom aquecimento vocal sem pressa e bem detalhado. Um luxo chegarmos a dez dias da estreia assim, com tanta tranquilidade. O perigo é a sensação de jogo ganho, apontado por Fernando e que não pode nos tirar a concentração no trabalho. Essa tranquilidade, que é boa, tem vindo carregada com um pouquinho de dispersão. É preciso cuidarmos disso também.

Propus uma pequena vinheta sugerida por Fernando para a entrada do Simão como mestre-sala, cena do terceiro ato. Algo breve, cômico e que dialogasse com a imagem dele caminhando em trajes que, por si só possui uma carga ridiculamente excelente. É interessante observar como a música nesse processo, sobretudo de formação e experiência primeira musical para muitos, coloca os atores num nível de atenção diferenciado. A insegurança diante de algo que é novo e que exige um pouco mais de atenção é sempre muito bem-vindo. Precisamos aproveitar isso, essa qualidade de prontidão para a trajetória durante todo o espetáculo.

A outra missão para hoje era criarmos alguma estrutura rítmica que resgatasse o espírito do que conseguimos para o encerramento através da célula que usamos no Capitão com a melodia do "Jerimum". Optei basicamente pelos mesmo instrumentos acrescentando a caixa numa estrutura rítmica do Galope. Mesmo com os problemas naturais de ainda não conseguirmos executar bem o que foi proposto, deu pra ver que vai funcionar. É preciso dar tempo ao tempo e, sobretudo, malharmos isso daqui pra frente diariamente. Como diz Helder Vasconcelos, "o bicho tem que pegar". Caça ao bicho, então!

Passado o momento musical comigo, Fernando assumiu as limpezas da cenas do terceiro ato a partir do ponto que paramos. Puxa dum lado. Estica do outro. Volta. Corta texto. Mais texto. Experimenta o que foi criado hoje. Inventa uma sequência de movimentos que codifique a praga dos três mendigos em cima de Aderaldo. Repete algumas dezenas de vezes a cena da oração com novas propostas de movimentação do coro e... assim chegamos ao fim do dia! Atores do Ser tão a caminho de uma reunião de produção e nós dos Clowns perdemos mais uma vez Avatar. Tsc tsc tsc. Ossos do ofício...

O cenário chegou hoje!

2010-02-17T17:39:00.000-08:00

Começamos a quarta um pouco mais cedo, uma horinha antes pra receber o cenário no Barracão que chegara do Rio de Janeiro. É muito heim, seu Aderaldo.” É sim, e como é. Um tempo até criar um jeito de organizar tantas peças, instrumentos, figurinos, estruturas e aí fomos juntando um pouquinho dali e um pouquinho daqui.

Partimos para trabalhar a primeira cena do primeiro ato, Andreza e Nevinha com a Chris, o restante do elenco ficou responsável para terminar de organizar o material e dispensado. Não completamente dispensado. A cena trabalhada com a Chris foi comigo e com a Renata, vendo intenções, tempos, e dando o ritmo necessário para a peça, pois é ela que abre toda a história. E fixar, apesar do pouco tempo trabalhado conseguimos chegar no ideal para cena, agora é manter, estudar e tudo certo!

18h, hora de ir para o estúdio! ÉÉÉÉ, para o estúdio, gravar o tema da peça!

Chegamos lá, ah que emoção! Marco já tinha realizado toda a gravação dos instrumentos pelo teclado e só faltava as nossas belas vozes, quer dizer nem tão belas assim. Primeiro escutamos várias vezes as modificações e cantamos e aquecemos. Primeiro as meninas, todas na meia lua do microfone, cantamos, cantamos e cantamos, muitas vezes. Ora é muito estranho ouvir sua própria voz, a harmonia e depois você escutando as vozes todas juntas completamente diferente que você costuma ouvir. É muito esquisito... Tá bom que não estávamos muito timbradas hoje, mas deu para o gasto.

Os meninos, depois de muito tirar onda de nós, foram a vez, cantaram, ajustaram, tá bom que foi mais rápido, mas não significa que foi melhor que nós, claro tenho que defender o clube das luluzinhas. Terminou com o Thardelly, como ele disse, seu primeiro solo, e acabou! Que simples, imagina!!!!

Assim, fizemos nosso trabalho hoje. Lindo, lindo, lindo...

Sim, está chegando dia 27, só pra constar.

;)

Terça de Carnaval

2010-02-16T22:11:00.000-08:00

Começamos o dia com dois integrantes enfermos, tirando a gripe que vem se alastrando por quase todos, Chris torceu o pé e Thardely deu uma topada que quase perdeu um dos dedos do pé esquerdo.
Recebemos também dois convidados para acompanhar o trabalho de hoje, a Paula que já vinha acompanhando e contribuindo no processo e o Sandro do grupo Mosaico de Cuiabá-MT que nos encontrou no Rio e resolveu passar o carnaval em Natal e ver mais de perto os trabalhos no Barracão.

Partimos para a limpeza do espaço, alongamento individual incluindo os músculos do pescoço. Acordamos as pregas vocais e passamos as músicas do espetáculo. O troca - troca e a Pantomima cantamos fazendo a coreografia. A idéia é que sejam sempre passadas no início do trabalho.

A proposta de hoje era de ir passando o espetáculo e aos poucos ir parando para pontuar alguma limpeza e propondo alguns pequenos cortes. Nesse trabalho seguimos até a primeira cena do terceiro ato finalizando esta limpeza amanhã.

Agora o trabalho depende muito mais de nós atores em tornar orgânico todas as proposições de ajustes.

Segunda de carnaval

2010-02-15T07:09:00.000-08:00

Segunda de carnaval, voltamos ao barracão dos clowns, depois de nove dias de recesso, pós rio 40 graus e inicio do carnaval. Iniciamos o trabalho as 16h00min, retomamos a tradicional limpeza da sala, fizemos um aquecimento com a bola, depois alongamos e Marco conduziu o aquecimento vocal passando todas as musicas do espetáculo.
Christina sugeriu que passássemos as duas coreografias, a do troca-troca (2 ato) e da pantomima (3 ato) para algumas limpezas e logo em seguida um corridão do espetáculo, onde ela e Fernando foram identificando as “barrigas” da peça, fazendo um diagnóstico mais aguçada agora. O corridão foi feito sem os instrumentos, sem cenário e adereços, porque ainda não chegaram do Rio de Janeiro, mas mesmo assim foram executados com o corpo e com a voz e ao contrário do que eu pensava foi muito bom, com jogo, ritmo e vigor de todos os atores.
Os diretores frisaram que esse era o momento de total apropriação dos pequenos detalhes por parte dos atores e que daqui para a estréia faremos dois corridões por dia para ganharmos mais ritmo até a estréia do dia 27 de Fevereiro em João Pessoa.

Natal, 15 de Fevereiro, segunda de carnaval, 2010.

Finalizando mais uma etapa

2010-02-07T09:44:00.000-08:00

Rio de Janeiro, Sábado, 06 de fevereiro de 2010.

Depois de um mês de trabalho intenso, chegamos às últimas etapas do nosso trabalho aqui no Rio de Janeiro. Hoje fizemos um ensaio aberto, um passadão da peça, para uns 50 convidados. Todos amigos, parceiros, apoiadores, colaboradores que chegaram a UNIRIO por volta das 5h da tarde e se acomodaram nas cadeiras que organizamos em frente ao pátio onde fazemos os nossos ensaios ao ar livre.

Nós do elenco, direção e alguns da equipe técnica chegamos bem antes. Às 11 horas da manhã já estávamos todos na sala de Mona começando a fazer a maquiagem. Ainda sem muita prática na feitura da caracterização gastamos umas boas horas nessa tarefa. Nesse meio tempo a equipe de Carlinhos acabava de montar o cenário e davam os últimos retoques. Dani também passava o último visto nos figurinos.

Depois que todos estávamos prontos fizemos um breve aquecimento na sala branca e fomos aguardar a hora de entrar em cena. De longe via Chris falando para a platéia que já aguardava 15 minutos mais que o tempo esperado. O friozinho na barriga se fez presente. Eu confesso que fiquei um pouco preocupado, sobretudo pelo fato de termos feito um ótimo passadão na noite anterior, e como lembrou Fernando em suas palavras, esse fato poderia nos contaminar com um clima de já ganhou.

Recebido o sinal de ok aos poucos fomos chegando ao lugar da apresentação, o público acompanhava atento os personagens que se aproximavam por todos os lados. A apresentação começa e depois disso é como se a maquina ganhasse vida própria. Tudo foi transcorrendo de harmônica. Foi um bom passadão. Ainda com os problemas técnicos que não conseguimos resolver no período, ainda com umas pequenas barrigas nas cenas, a apresentação foi viva e público respondeu da melhor maneira.

Ao final todos vieram nos cumprimentar, na platéia tivemos pessoas ilustres, dentre elas a reitora da UNIRIO, o Emílio que se consagrou como seu borboleta na novela e na série do Bem Amado e o diretor de Marketing da Eletrobrás.

Por último, a fatídica tarefa de arrumar tudo, embalar todo o material para seguirmos nosso rumo para Natal. Ainda teremos a segunda feira para acabar de empacotar tudo, mas ainda assim demos uma boa adiantada.

Mais uma importante etapa cumprida e assim vamos construindo a nossa jornada.

Mulheres pra que te quero!!!!

2010-02-05T19:36:00.000-08:00

Amigo internauta, permita-me abrir espaço para citar algumas questões pertinentes a esse momento em que se encontra o nosso processo. A principal característica da formação do teatro de grupo, ao meu entendimento, é a CONTINUIDADE. E essa indicador se manifesta cada vez mais no pensamento do nosso coletivo (SER TÂO TEATRO). É inegável, público e notório, a honra e o prestígio de fazer parte de um projeto tão bem estruturado. Mas, é importante ressaltar o espírito de união que nos tem tomado esses últimos dias. A volta de Streva para o Rio de Janeiro, abriu uma grande fenda no grupo. A insegurança e a inexperiência de levar adiante um coletivo teatral, sem o pulso firme de um diretor presente diariamente, como era quando Christina residia em João Pessoa, balançou literalmente as estruturas dessa pequena edificação. E aí o destino nos prega uma peça das mais brilhantes. Em meio a todo esse turbilhão de sensações e decisões, o Ser Tão explode repentinamente, se mostrando um grupo novo, mas com a possibilidade de uma visibilidade nacional através de oito premiações por editais de cultura de grande relevância no cenário teatral brasileiro. Momento de suspensão absoluta, sem tempo para respirar, e exigindo do coletivo, decisões urgentes e imediatistas para a continuidade do processo.

Mas creio eu, que ninguém sentiu essa pancada mais fortemente do que Christina Streva. Foi ela, que despertou nos integrantes do espetáculo Vereda da Salvação (2007) o pensamento do teatro de grupo, como saída para uma consistência mais apurada do fazer teatral. E essa pedra, havia sido cantada por ela, para nós, em suas inúmeras viagens por festivais de teatro, encontros, palestras, mesas redondas e demais manifestações artísticas, onde o assunto que permeava era a sustentabilidade de um grupo teatral através de editais públicos. E a cada encontro que tínhamos, essa idéia se fortalecia mais nas palavras de Streva para com o, até então, elenco em formação.

Caros leitores é aí, justamente que gostaria de compartilhar com vocês, a aflição de uma mulher, que sempre sonhou em ser um só corpo todo feito de teatro, abancada pelas mãos de Dionísio num momento em que sua vida rumava para um contentamento acadêmico.

Mas... a vida nos prega dessas peças e escolhas precisam ser feitas.

O elenco que agora virara coletivo, já permeado pelas idéias revolucionárias de Streva, mais uma vez, se via perdido em meio a tantos desafios. Nunca dada por vencida, ela retoma mesmo de longe as rédeas do grupo promovendo encontros via skype, planejando e quebrando a cabeça madrugadas adentro e trazendo aos poucos cada integrante para mais perto da realidade. Eu mesmo, por diversas vezes fraquejei, e duvidei desses ideais. Do que mais seria preciso para nós acreditarmos no que estava acontecendo? Quantas pancadas de realidade a mais teríamos que tomar? Creio que nem São Tomé seria tão incrédulo. Para tudo isso, só havia uma resposta: SER, SER TÃO POR INTEIRO. Não havia outra saída. E foi preciso vir até o Rio de Janeiro, para que as duas realidades se confrontassem e estabelecessem um equilíbrio. O fato de que, o bonde, precisa continuar o seu caminho, e que independente de nossas escolhas, algo em comum nos moveria em qualquer lugar que estivéssemos. VIVER DE, PARA E COM O SER TÃO TEATRO.

Estamos a um dia do fechamento de nosso processo de montagem aqui no Rio de Janeiro. A peça precisa nesse momento de ritmo. A técnica é algo que será limpo em Natal. Hora de entender a trajetória do espetáculo, depois de tantos cortes, o elenco precisava de um norte para a costura da Farsa. E foi justamente essa inquietação manifestada por Streva, que junto à adaptação dramatúrgica de Fernando fizeram desse dia 05 de fevereiro, nosso ensaio geral para o ensaio aberto. A primeira experimentação do figurino, o cenário já montado e sendo ajustado por Carlinhos e sua brilhante equipe, A caracterização da Mona, sendo avaliada por ela a cada ensaio, e claro que não poderia deixar de ressaltar o profissionalismo e atitude que tiveram nossas produtoras aqui no Rio, Taís e Samara. Como foi impressionante nosso passadão de hoje. Que vigor, que ritmo. E a noite, desculpem os homens da peça, foi toda das atrizes. Suellen descobriu momentos mágicos de sua personagem, Maisa, trouxe um corpo, e uma voz, nunca antes atingida. Isadora encontrou uma Clarabela indiscutivelmente original, Renata deixou vir à tona tão esperada Cancachorra de Ariano em toda sua essência, Camille soltou a voz e se desprendeu sua personagem tão fortemente. O orgulho explodia nos olhos de Christina, que durante o passadão corrido, saltitava de satisfação em ver a máquina girar. Tínhamos então um espetáculo levantado, precisando agora de ajustes técnicos, e claro uma melhor apropriação por parte de todo o elenco. Saímos com uma sensação de que a Farsa da Boa Preguiça, independente de seu tempo de vida, será um grandessíssimo APRENDIZADO.

Netto Ribeiro

In Process

Cada um com o seu

2010-02-03T04:54:00.000-08:00

Depois de esperar todos os personagens fazerem sua maquiagem e chegarem arrasando, hoje foi a minha vez e a vez de Renata. Nossa caracterização ficou ótima! Mona arrasou!

Enquanto nós estávamos aprendendo a fazer nossa caracterização, Marco e Carla estavam trabalhando os atores individualmente nas cenas que a interpretação ou movimentação ou intenção estavam pouco precisos. Hoje cada um trabalhou duro individualmente, se descobrindo e desafiando.

Depois Chris chegou e conduziu o trabalho. Fizemos o jogo de passar a bola, falar o texto e triangular ao mesmo tempo. Em seguida fomos separados em núcleos e cada um foi trabalhar a sua cena que Chris acha que ainda está "confusa" para depois mostrar uma proposta a ela.

Só o fato de termos trabalhado individualmente melhorou muito nossa presença em cena. Particularmente eu achei que o trabalho rendeu muito quando cada núcleo foi trabalhar a sua cena e Chris trabalhou núcleo por núcleo. Rendeu bastante. Agora é não perder o que conquistamos para podermos seguir sem nenhum prejuízo. Evoé

A bicharada anda solta

2010-02-02T20:35:00.000-08:00

Seguindo o cronograma específico para esta semana, hoje foi a vez dos casais da peça passerem a tarde entregues às cores, aos tons, traços, esfumaçados e do olhar cheio de minúcias da caracterizadora Mona Magalhães. Eu, Marco, Suellen e Thardelly, fomos passo à passo, aprendendo cada detalhe da maquiagem proposta. O Marco estava feliz da vida por ter suas sobrancelhas e barba postiças e se concentrou bastante nessa composição. Thardelly, devagar, foi pegando os macetes, já a Suellen, safa que é com maquiagem, desenrolou muito bem a montagem de seu personagem. Quanto a mim, gostei muito da composição criada para a minha personagem Clarabela, que além do colorido dessa perua, ainda vem com uma peruca ruiva de arrasar.

Enquanto isso, na sala 602... estavam as endiabradas Camille e Renata, trabalhando com a Carla Martins, matrizes de danças sensuais, para explorar um novo caminho encontrado durante o processo de interpretação com a Chris.

Após a pausa do lanche, a Chris sentou conosco e demos início a uma série de sugestões de animais com os quais os personagens tinham semelhança física e de personalidade, retomando um trabalho já apontado no início do processo inda em Natal no mês de dezembro. Foi interessante relembrar esse caminho que percorremos, pois particulamente, senti fisicamente que a Clarabela ganhou uma postura que como sensação despertou em mim uma característica mais esnobe e segura, antes nunca adquirida. É claro, ainda sem o domínio total dessa novidade.

Nos separamos em grupos para trabalharmos algumas cenas do espetáculo e após cerca de 30 minutos voltamos à sala para fazer um passadão da peça experimentando os bichos de cada um. A passagem da peça ganhou um qualidade mais fluida, de maneira que quanto mais passamos a peça corrida, nos conectarmos melhor com a trajetória dela e descobrirmos outras possibilidade, além das que acabamos construindo durante o levantamento das cenas.

Visões e Visagismo

2010-02-01T23:45:00.000-08:00

Fevereiro tá começando! E por aqui? Tá acabando! Entramos hoje na última semana de trabalho aqui no Rio. Sim, mas é só essa etapa que está sendo finalizada. Passada essa semana teremos ainda muita água por rolar. Figurinos a receber, cenário a fechar, textos por cortar e caracterização pra começar. E falando nela, Mona entrou em cena com seu lindo trabalho de visagismo. Estranha essa palavra, não? Até ela acha. Bom, hoje pela manhã Netto e Isadora foram para a UniRio para começarem a trabalhar a caracterização para que Cuca (Maurício Rego, o retratista) pudesse ter algum registro desse processo aqui.

Em função da demanda necessária para desenvolver o trabalho com a Mona, desmembramos as equipes de trabalho para esses três dias de trabalho, de hoje até quarta. Enquanto o trio celestial (Cesar, Netto e Maisa) passaram pela mão de Mona, Carla trabalhou algumas cenas em que as Diabas (Camille e Renata) mereciam uma atençãozinha em especial. Nesse meio tempo, fui até a biblioteca encontrar Fernando que trabalhava numa proposta de corte para o Ato I. Conversamos um pouco sobre as possibilidades de corte observando o que de mais importante precisava ser comunicado. O que de fato é essencial para a compreensão da fábula que estamos contando. O que queremos comunicar? Vimos que é possível cortarmos sem pudores partes estruturais sem comprometer a obra de Suassuna. É chegado o momento das escolhas. Temos feito as nossas. Sem dúvida, estamos encontrando a dramaturgia que serve a nossa realidade artística.

Depois do lanche e com a chegada de Chris, fomos experimentar em cena os cortes propostos pelo Japa. Isso demandou um bom tempo até entendermos e incorporarmos essa nova estrutura dramatúrgica. Cenas inteiras sairam. No entanto, claramente ganhamos muito com as objetividades das informações. Até o peru deixou de ser feito por Renata! Uma pena, porque era bem divertido. Mas é o preço por termos lucrado com o todo.

Ao final, Chris fez uma apreciação detalhada apontando cuidadosamente questões do trabalho de cada um de nós. Legal perceber na fala dela o caminhar de cada um e o crescimento individual durante esse processo. Um trabalho tão delicado e cheio de tanta informação. Tanta coisa trocada nesse tempo. Tanta experiência compartilhada em tão pouco tempo que às vezes é preciso momentos como esse de hoje de fundamental importância sugerido pela Chris para distanciarmos e analisarmos um pouco de longe o trabalho que estamos construindo juntos.
Imagino que essa conversa de hoje trará bons frutos nessa reta final.

Passa... Passa... Passadão, Passadão

2010-01-30T05:48:00.000-08:00

Sábado, dia 30 de janeiro, o mês está acabando. Dia de passadão, porém, o dia começou mais cedo, 9 horas da manhã todos prontos para sessão de fotos para o programa e divulgação, sol nada quente e nem um pouco de sono. Chegamos à UNIRIO, começamos colocando os instrumentos no espaço e em seguida cada um fez seu alongamento individual. Carla puxou um aquecimento rápido, andando pelo espaço enquanto que fazíamos os vocalizes para a aquecer a voz.
Fomos trabalhar as cenas do terceiro ato – O rico Avarento. Fomos passando as cenas dos outros atos, trabalhando os novos cortes, as músicas e as interferências sonoras.

Começamos o passadão, passou primeiro ato, o segundo e finalmente o terceiro ato, tempo: 2 horas cravadas. O interessante deste passadão, é que ele proporcionou visualizar claramente onde tem barrigas, o excesso de ações, as tramas paralelas, as valorizações de tudo que está em cena. Isto é, muito coisa boa tem, mas precisa agora é tirar o melhor de tudo isso, como o Fernando disse: temos um suco concentrado, e agora vamos tirar um copo deste suco que ele fique no ponto.

Chris colocou que o espetáculo necessita de ritmo e pique em cena, mas que com certeza estamos dando conta muito bem de um espetáculo de 3h e meia de texto. Mesmo sem esse ritmo, as limpezas realizadas durante a semana foi muito importante para ter um entendimento do todo, principalmente, porque quando não estamos em cena, estamos sempre tocando e fazendo algo pela outra cena que está rolando.

Agora é se preparar para a caracterização da Mona, o cenário do Carlinhos e o figurino da Dani. Se concentrar, explorar e desafiar.

A peleja da limpeza

2010-01-29T23:29:00.000-08:00

Hoje o dia começou bem mais tranquilo, pois chegando na UNIRIO inconscientemente todos foram dando uma relaxada. Alguns se deitaram em cima de uns tablados, outros embaixo das mangueiras dos saguis e outros como eu apenas sentados no banco. Parece perda de tempo, mas esse tempinho foi muito importante para zerar e focar no trabalho.

O Neto que passou a manhã com a Mona Magalhães (caracterizadora) fazendo os mapas das caracterizações das personagens, chegou por perto das 14:30h, o tempo de organização do pátio onde estamos trabalhando.
Carla conduziu o alongamento corporal e em seguida no teclado, Marco fez os exercícios para acordar e alongar as pregas vocais. Aproveitando para limpar algumas músicas como a “Reza” e “Catacão”.

Dando continuidade ao processo de limpeza das cenas, Fernando retomou a partir da cena que vem em seguida da “Pantomima”, que é a cena que “Simão e Nevinha como dois retirantes resolvem bater na porta de Aderaldo Catacão em busca de emprego”, seguindo para o “reencontro de Simão e Clarabela”, “Clarabela convencendo Aderaldo a contratar Simão como Mordomo” e a cena dos mendigos em que Simão corre para lá e pra cá.
Esse processo de limpeza é muito importante pois vai nos dando mais entendimento da cena e para quem está “fora da cena” ir ganhando segurança na contra-regragem e na sonoplastia.
Pausa para o lanche e para a chegada de Chris.

Voltamos da pausa dando uma passada no que foi trabalhado durante a tarde para mostrar a Chris e ao mesmo tempo já ir assimilando as cenas.
Seguimos agora para uma cena que estava apenas rascunhada e que precisava de uma atenção na concepção: “As diabas se mostram para Aderaldo e avisam que vão levar ele e Clarabela para o inferno em sete horas”.
Trabalhamos na perspectiva em que Ferrabrás (Camille) se mostra inicialmente para Aderaldo e que Andreza (eu) fica na sua sombra.
Camille foi bastante exigida corporalmente nesta cena, onde foi fundamental o trabalho de Carla. Neste momento surge uma nova corporeidade para as diabas, Chris então pede algo mais cachorra, mais vadia. A brincadeira, a diversão das duas tem que prevalecer.
Camille ficou muito rouca, quase sem voz. Forçou muito, tendo que ter uma atenção especial para descobrir como manter o trabalho sem perder a força vocal.

Paramos o trabalho antes de concluir a cena. Uma pena, pois perde-se o pique de criação. Amanhã temos uma sessão de fotos de divulgação bem no início da manhã, por isso encerramos mais cedo e o Cuca que está fotografando irá conosco para a Casa Paschoal.

As vezes parece que porque passamos por poucas cenas, o trabalho não rendeu. Existem cenas que pedem mais tempo, mais atenção, ajustes mais conceituais do que técnicos.
É preciso tranquilidade nessa fase do trabalho.
Vamos que amanhã tem fotos e passadão.

Dia difícil

2010-01-29T04:55:00.000-08:00

Rio de Janeiro, 27 de janeiro de 2010.

Apesar da amenizada que o clima deu nos últimos dias o calorão continua. A temperatura que se mantém firme sempre acima dos trinta tem colaborado para o mau humo. Ontem, finalmente, o pessoal da Funarte instalou o ar condicionado que o pai da Chris nos doou. Desde o dia em que chegamos, pela primeira vez vislumbrei a possibilidade de dormir bem. Nos acomodamos todos bem felizes no quarto refrigerado, eu, Marco, Fernando, Camille, Renata e Isadora, isso só depois de ter vencido uma maratona entre todos os residentes da casa Pascoal Carlos Magno para ver quem teria direito ao ar refrigerado. Pois bem, a noite começa linda, todos bem agasalhados debaixo dos seus cobertores. Passado um tempo o ar começa a cuspir gelo, baixamos então a temperatura, passado mais um tempo começa a ficar quente, aumentamos novamente, mas ai já era tarde demais. O imenso aparelho não voltou mais a gelar. Alegria de pobre e de artista (que é quase a mesma coisa) dura pouco.

Mal dormidos seguimos para mais um dia de trabalho. Demos continuidade ao trabalho de limpeza de cena. Em minha opinião a parte mais chata, porem necessária, do trabalho até esse momento. Seguimos movimento por movimento... não, para, volta, faz mais uma vez...
E assim seguimos, percebendo, discutindo e ajustando cada marquinha. O mais difícil desse trabalho são os momentos em que você não esta envolvido diretamente com a cena. Como o espetáculo nos coloca todos em meia lua na frente da área cênica, é preciso estar sempre em estado de cena, em prontidão. E nesse estado o trabalho pede que você fique durante horas. Quando se esta trabalhando dentro da cena o envolvimento e a prontidão se dão quase que naturalmente, mas quando se estar sentado, apenas assistindo, a busca pela prontidão se transforma em um processo difícil e penoso.

Também é importante relata um infeliz episódio. Hoje me indispus com Marco, fiquei irritado pela forma como ele me tratou em cena. Esse fato acumulou com outros e eu discuti com ele durante o trabalho. Chegando em casa o chamei para uma conversa, para acertarmos os ponteiros. Nesse meio tempo percebi que, independente da situação, tendo razão ou não, eu agi mal. Percebi que o correto a fazer era ter o chamado do lado e falado das minhas insatisfações na forma do trato.

Mas, passamos por mais essa, desculpas pedidas, desculpas aceitas, aperto de mão, abraço, beijo e jura de amor eterno mais uma vez.

Forças, a flor da pele!

2010-01-28T06:20:00.000-08:00

Começo hoje pelo fim do dia. Onde o respeito e a generosidade foram protagonistas do círculo vicioso do tempo. As vezes somos egoístas, e passamos por cima, e sem piedade, de algo tão importante e fundamental para a existência desse trabalho: A TROCA.
A troca de vida e de trabalho, entre dois grupos com cronologias diferentes mas da mesma espécie. A esperança que nasce a cada minuto em Marco, César, Renata e Fernando, nos coloca em estado de aprendizes da arte. Não haveria sentido algum simplesmente montar um espetáculo e cumprir com um edital se não houvesse por parte do Clowns, que mal saíram de uma montagem com grande temporada em São Paulo e de imediato se aventuraram no nosso universo, a certeza de que o caminho do Ser Tão está traçado, faltando apenas o engate nos trilhos dessa maquinaria.
Dias de limpeza de cenas são sempre momentos muito críticos, onde a paciência e a disciplina são fundamentais para a trajetória pacífica do espetáculo.
Iniciamos o dia com um breve aquecimento vocal, e passagem das músicas, em seguida, Fernando e Carla, trabalharam a cena da chegada de Clarabela. Cena, a qual, exigia dos atores uma atenção especial. A comitiva de Clarabela, foi mexida e remexida, faltava entusiasmo, preenchimento interno do coro, e aos poucos a cena foi começando a tomar um colorido. O cachorro que eu interpreto, Lulu, é um desafio a parte. Os movimentos partem totalmente da coluna, curvado e de quatro, percorro o espaço no tempo da introdução da música em 8 tempos. E assim foi marcado com cada ator do coro, até sua unificação. Hoje descobri mais uma relação do cão com a Clarabela, a de consultor intelectual. Os latidos começam a ser precisos e devidamente marcados, e como diz Marco França “imaginemos uma boca em cada parte do nosso corpo, principalmente na nuca e na coluna como se o som saísse também de toda essa extremidade cervical.”
Na sequência, fomos para a cena das diabas, Andrezza e Ferrabrás, para o deleite de Carla Martins, as duas atrizes, Renata e Camille propuseram uma espécie de ritual de transformação da personagem Ferrabrás. Ao mesmo tempo em que a trilha musical composta por Marco, regia o andamento da cena. A personagem da Camille deu uma boa crescida, descobrindo momentos cruciais da cena.
Já eram quase 22:00 h, quando prolongamos o ensaio para a limpeza da cena de Clarabela seduzindo Simão. O Thardelly, especificamente, encontrou um tempo muito bom de sua personagem na cena da Massagem.
Para finalizar fizemos um passadão de todas as cenas retrabalhadas até então.
Os dias estão ficando cada vez mais apertados e o tempo ainda persiste em ser o nosso maior inimigo. Mas vamos em frente, com fé em Deus e Dionísio, Pois somos privilegiados, e somos artistas.

Evoé.

Netto Ribeiro
In Process

Fazendo faxina

2010-01-25T09:32:00.000-08:00

Eita, que agora é hora da limpeza do espetáculo! E para começar a faxina, nada mais justo que um aquecimento com Carla, ao som de Maria Rita. Cada um de nós foi chegando à sala 602, encontrando seu espaço e, individualmente, acordando o corpo. Depois fizemos uma roda e fomos nos alongando juntos.
Corpo aquecido, agora é hora da voz, dessa vez ao ar livre, já que íamos fazer a limpeza lá fora, aproveitamos e levamos todos os instrumentos, deixamos tudo pronto para o início da peça e começamos o aquecimento vocal. Após 30 minutos de trabalho, já com a voz aquecida, ao final dos exercícios, alguns atores estavam com a voz rouca, Marco pede então para termos cuidado redobrado com a voz e que cada vez que sentíssemos necessário fizéssemos, na palma da mão um som de “V” para relaxar as cordas vocais.
Pronto! Com corpo e voz preparados para o trabalho começamos a limpar o espetáculo num pára e volta danado. A primeira etapa de trabalho da limpeza foi até a cena de Andreza e Nevinha, pois fomos interrompidos pelos trovões, e o céu já estava preparado para chuva, e então levamos os instrumentos para sala Glauber Rocha. Fizemos a pausa do lanche e na volta ao trabalho mostramos para Chris até onde tínhamos limpado e continuamos a limpeza a partir de onde havíamos parado e trabalhamos até a cena de encontro de Nevinha e Aderaldo “A primeira Peleja da sedução”.
Enquanto isso o Rio De Janeiro estava se desmanchando em água e com todo calor que havíamos passado, parte do elenco não agüentou e foi tomar banho de chuva, breve, mais refrescante. E foi assim que acabamos mais um dia de ensaio: encharcados e lendo na íntegra o III Ato.

Passadão tecnico

2010-01-23T04:46:00.000-08:00

Hoje o ensaio começou mais tarde do que deveria pois tivemos um probleminha de razão mecânica com a combi.

Assim que chegamos, pegamos os instrumentos e nos preparamos para fazer um passadão técnico do segundo e do terceiro ato. Fizemos todas as anotações necessárias para não esquecermos de quem fica aonde e com quais instrumentos. É muito detalhe. Ta todo mundo meio assustado... Ainda não trabalhamos intensamente o terceiro ato, mas passamos mesmo assim para termos idéia do trânsito dos instrumentos em cena e de quem vai tocar o que em que hora. Ui! "É muito hein, Seu Aderaldo?"

No mais, minhas anotações são apenas de entradas e saídas para as estações numeradas por mim e movimentação de instrumentos.

"E que tudo mais vá pro inferno..."

2010-01-22T23:00:00.000-08:00

Hoje, meus irmãos, vamos rezar em nome das almas pecadoras de Aderaldo Catacão e Clarabela na tentativa de salvá-los do fogo eterno do inferno!

Mas calma aí, minha gente, que antes de conhecermos a música da reza, vamos passar todas as músicas da peça pra ajustar, melhorar, etc, etc...

Pronto! Agora sim...

REZA PELAS ALMAS PECADORAS

Coro: Pai nosso que estais no céu
Santificado seja o Vosso
Nham, nham, nham...

Simão: Amém

Coro: Amém

Simão Pedro: O pão nosso de cada dia nos daí hoje

Simão: Mas venha com uma manteiguinha, um queijinho de coalho tostadinho

Nevinha: Simão!

Simão: Falta um minuto!

Coro: Nham, nham, nham...

Coro: Bendita sois vóis entre as mulheres...

Simão: Tudin, Zefinha, Joaninha, Da guia, Marcelina, que é bonita pra danar!

Simão Pedro e Nevinha: Simão!

Simão: Amém

Coro: Amém

Simão Pedro: Mas, livrai-nos do mal...

Simão: Menos seu Aderaldo Catacão que tem que ir pro quinto dos infernos, morar do lado do cão...

Simão Pedro e Nevinha: Simão!

Coro: Nham, nham, nham....

Coro: Bendito é o fruto...

Simão: Como a maçã, banana, abacaxi, ai que delícia! Melância, melão...

Todos: Simão!

Simão: Ai meu Deus, que ta acabando o tempo.

Coro: Salve a rainha, nossa, salve...

Simão: Salve dona Clarabela que é fogosa que só a gota serena...

Todos: (repreendem com o olhar)

Simão: E corre que só faltam 10 segundos.

Coro: Agora e na hora da nossa morte
Que horas são? Será que dá tempo?
E cinco, e quatro, e três, e dois, e um.
Amém!

Essa é a canção da reza. Apesar de não conseguirmos, ainda, pegar a dinâmica sugerida pelas quebras abruptas entre as interferências de Simão durante a reza, tivemos uma ideia do que poderia vir a ser. Aproveitamos para experimentar a música em cena, e sob as indicações de Carla fomos organizando-nos numa espécie de paredão dos beatos, representando o coro e mais adiante formando uma tríade, Simão, Nevinha e Simão Pedro. O esboço apontou algo interessante, faltando agora nos apropriarmos mais da música.

Seguimos, fazendo um passadão do III Ato, O Rico Avarento, incluindo a cena da reza. Apesar de hoje não termos tido o trabalho corporal inicial com a Carla, ela esteve presente durante o ensaio todo, realizando observações, apontando possibilidades de caminhos que complementavam as indicações do Fernando e da Chris que chegou na segunda parte do trabalho motivando-nos a buscar um caminho para a cena em que os demônios carregam Aderaldo e Clarabela para o inferno, e mais adiante, Simão e Simão Pedro.

Percebemos o quanto essas cenas são difíceis, não apenas por serem o desfecho da peça, mas também pelo fato de conterem uma ideia a priori estereotipada, em que os demônios são seres de corpos que se contorcem, línguas à mostra, e por aí vai... Fernando sugeriu um caminho mais humanizado, partindo do pressuposto de que esses seres possuem o controle total da situação. Pegando o gancho, Chris aconselhou Camille a tentar imitar a personagem da Renata e isso vislumbrou um caminho interessante para a trajetória da personagem que Camille faz na peça. Uma espécie de diabo aprendiz que almeja ser como a mestra, mas que é muito atrapalhada e tudo o que faz sai mais ou menos.

Marcamos algumas movimentações com a tríade direcionando intenção, movimento de cena e movimento de corpo (Chris, Fernando e Carla). Ao final do ensaio, conversamos sobre o cronograma, que por sinal, está acontecendo dentro do previsto, e assim encerramos o trabalho de mais um dia.

A peleja de Aderaldo e as Diabas Cachorra da Mulesta!

2010-01-21T23:59:00.000-08:00

Mais um dia de trabalho começa na quase rotina tendo o trabalho de preparação corporal da Carla como importante ponto de partida, nos colocando atentos para o trabalho de cena. Nossos corpos começam a sentir o cansaço no acúmulo do processo até então. Normal. Não há como aliviarmos o efeverscente trabalho criativo e que tem rendido muito bem. E vamos que vamos!

Depois do alongamento fizemos um breve aquecimento vocal e passamos a "música da pantomima", aprendida ontem e que começaria hoje a ser marcada pela Carla. Feitos os ajustes musicais necessários , uma vez que essa canção tem uma grande variação de compassos, andamentos, tonalidades e dinâmicas distintas, partimos para o desenho coreográfico da cena. Carla começou a marcação partindo de imagens quase estáticas dando um número para cada uma delas, havendo o mínimo de movimentação de uma imagem para outra. O suficiente para o deslocamento. Imagens que a princípio comunicam muito pouco, mas que possibilitam uma noção de movimentação mais clara e objetiva. Mesmo com o comando de que não nos preocupássemos com o "recheio" nesse momento inicial de marcação, inevitavelmente a ansiedade nos coloca querendo colocar o carro na frente dos bois. Explicando melhor, o tal recheio refere-se ao sentido da imagem com movimento e dialogando com a música. Achei bem eficiente a escolha da Carla nesse processo de marcação, dado grau de complexidade exigido pela própra natureza dessa cena. Com a chegada da Suellen depois de sua consulta médica, terminei minha participação de stand-in de atriz e fui para o teclado. Aos poucos fomos dando movimento a essas imagens juntamente com a música. Alguns vários "Da Capo" depois, finalizamos o esboço dessa cena. Estamos chegando numa fase do processo que é preciso muita paciência diante de repetições técnicas e limpezas das cenas criadas até aqui e das que ainda não foram trabalhadas. Esse trabalho, pra que se tenha noção do tempo exigido para sua realização, nos tomou as primeiras 4 horas até a pausa para o lanche. Falando nele, lanche!

Sem Chris que não pode trabalhar conosco hoje, voltamos a sala 602 para continuarmos avançando nas cenas do Ato III. Divididos em 3 grupos, trabalhamos propostas de criação da cena em que Aderaldo encontra-se com os demônios. Uma cena que ainda se mostra como um nozinho no que se diz respeito a construção dessas figuras diabólicas. Achamos que o ridículo, o patético, o clownesco é uma chave importante para explorarmos essas personagens tão facilmente colocadas na linha do óbvio e do esteriótipo do mal. Ao vermos as cenas dos outros grupos, ou seja, dos não originais que acabam não tendo um compromisso direto com a composição dos personagens e o que é execelente nessa forma de levantamento de ideias de cenas, pudemos perceber que ainda temos muito o que descobrir no jogo entre as diabas Andreza e Ferrabrás (interpretadas por Renata e Camille, respectivamente). Como já foi aqui descrito anteriormente, esse exercício consiste em o grupo representado pelos atores que interpretam os seus reais personagens mostrarem a sua cena criada e depois repetir a cena mostrada pelos outros grupos, aqui chamados de não originais. Feito isso, começamos a trabalhar a síntese da cena a partir do que vimos dos outros grupos. Acho esse caminho muito prático e eficiente diante da urgência e objetividade que precisamos nessa montagem.

Enquanto eu, Camille e Renata trabalhávamos essa cena, os demais continuaram a levantar as propostas seguintes. Tivemos dificuldade em definir uma ideia mais amarrada. Ainda acho que há muito o que descobrir nessa relação entre o núcleo do mal. O trabalho truncou um pouco e acabou não rendendo como gostaríamos. Ainda assim, não há como negar que avançamos.

Divididos mais uma vez em novos grupos, mas na mesma dinâmica de criação, começamos a levantar a cena em que Joaquim Simão se encontra e trava uma luta com as diabas. Surgiram coisas muito legais e possibilidades cênicas interessantes que apontam um caminho para o uso do poder entre o plano dos humanos e dos extra-terrenos. Essa é uma linha tênue que precisamos explorar bastante para encontrarmos um "tom" para essas cenas de batalha, bastante presentes e de maior grau de dificuldade nesse Ato III. Vendo de fora, pude começar a ouvir na cena como poderei interferir e propor algo que mantenha a tensão necessária e fundamental exigida nessas cenas.

Dia puxado e bem produtivo. Aos poucos vamos vencendo também esse Ato que, de todos parece ser o mais delicado.

Mais um dia: Atchim!

2010-01-20T05:14:00.000-08:00

Atchim!

20 de janeiro, quarta feira de muito calor no Rio de Janeiro. É feriado, aniversário da cidade e de São Sebastião, por conta tivemos menos hora de trabalho, começamos às 15h e terminamos às 20h.

Chegamos na Unirio na Kombi, pegamos os instrumentos e subimos para a sala 602. Começamos com música nova para o 3º ato, e por sinal Marco França arrasou na composição. Linda, linda, linda!! Cantamos várias vezes e passamos para as cenas do 3º ato. Sim, já estamos na reta final!

Passamos as cenas, limpando, marcando e estava tudo tranquilo. Fora os meus espirros constantes, estava ganhando da Camille, e meu rosto coçando de uma alergia qualquer. Fora as mazelas que vão aparecendo, o trabalho continua caminhando a todo vapor, sem parar, porque o tempo é curto.

Depois lemos a última cena, que é a grande incógnita de como será. Lemos e lemos e colocamos algumas questões dessa batalha entre os celestiais e os demônios, e como vai ser, quem sabe? Acho que só nos próximos capítulos.

Suellen Brito

Terceiro Ato

2010-01-19T23:48:00.000-08:00

Iniciamos os trabalhos sem a presença de Fernando, pois ainda estava se recuperando de uma indisposição que teve no dia de ontem, ficando de chegar para a segunda parte do trabalho.

Como já vem sendo nestes últimos dias, a Carla assumiu o inicio das atividades. Pegando bem leve nos alongamentos, partindo do chão e seguindo para o plano alto, onde deu uma esquentada nos corpos, nos deixando em prontidão para seguir imediatamente para o trabalho musical.

Marco assume e conduz o exercício de “passar a palma”, onde devemos ter a atenção em receber e passar a palma mantendo a pulsação. Um excelente exercício para se detectar os níveis de ansiedade que vão para a cena.
Variando o mesmo exercício, substituímos a palma que se acumula ao passar pelo ponto inicial por um movimento de suspensão.
Passamos para o teclado onde trabalhamos os fonemas, os exercícios que fazemos praticamente todos os dias para acordar as cordas vocais. Em seguida cantamos algumas canções do espetáculo criadas até agora.

Marco e Carla conjuntamente conduziram um processo de limpeza dos movimentos e ao mesmo tempo das músicas. Partindo do prólogo e seguindo para outros momentos musicais como: a entrada de Clarabela, o Troca-Troca, os mendigos que batem na porta de Aderaldo (Simão), a canção de São Pedro com a cabra, a cantiga do canário e a entrada de Andreza onde finalmente definimos os movimentos dela. Agora preciso ganhar segurança nessa movimentação para que fique mais orgânico. A partir destes movimentos, escolhi três para utilizar cada um em um crescente durante as mandingas feitas para conquistar Nevinha para Aderaldo. Me senti muito bem trabalhando pois, estavam todos contribuindo e irradiando para a cena. Sem contar com a paciência e generosidade de Carla para a construção destes movimentos.

Uma pausinha para água e em seguida Carla conduziu um exercício onde estávamos divididos em dois grupos dispostos em contraposição numa diagonal. Os grupos se dirigiam em encontro com movimentos de embate. Ao se encontrar no centro giravam em torno do adversário, mudando de lado e partiam para um embate imaginário de cabo de guerra. Creio que tenha algo haver com o embate do final do espetáculo, onde as diabas vão enfrentar os celestiais.

Pausa para o lanche e um breve descanso.

Fernando e Chris chegaram, mas ficaram em uma breve reunião. Enquanto isso retomamos os trabalhos dando uma lida no terceiro ato, exceto nas páginas finais que estavam faltando. Porém foi um pouco difícil essa leitura, pois deu uma baixa na energia após o lanche.
Após os pedidos de “coragem”, “vamos trabalhar”, partimos para brincar com a primeira cena deste ato. Em seguida relembramos a segunda cena (Os mendigos- Simão e Catação) que foi rascunhada no dia de ontem. O restante do texto chegou e demos uma lida no ato inteiro. Foi o tempo para que Chris e Fernando chegassem, mostrássemos para eles o que propomos e que colocassem suas observações.

Conversamos um bom tempo sobre a passagem de tempo do segundo para o terceiro ato. Quanto tempo se passou? Esta informação influencia principalmente no desenvolvimento das: Aderaldo, Clarabela, Simão e Nevinha.
Experimentamos fazer a cena com duas propostas de passagem de tempo. Uma primeira passando-se uns cinco anos e outra passando 20 anos. A partir do que foi proposto, optou-se até segunda ordem que: Aderaldo inicialmente tem 50 anos e depois passa a ter 75, Clarabela e Simão 35 a 38 e depois uns 50 anos, enquanto Nevinha que inicialmente teria uns 28 passa a ter 48 anos.

Finalizamos o dia retrabalhando as duas cenas a partir deste dado novo no processo.
Percebemos que a cena final será bem difícil, por isso não devemos nos desesperar para rascunhá-la.
Estamos dentro do cronograma e agora é preciso paciência para seguir.

Ai ai, Ui ui!!!!!

2010-01-15T04:50:00.000-08:00

Segundo dia de trabalho corporal e o corpo ja começa a sentir as dores musculares das danças populares. A Carla Martins nossa coreográfa e preparadora corporal, não da mole pra ninguém! Sempre com aquele vigor e energia invejáveis, programa junto a direção seu tempo para realização do trabalho.
Começamos mais uma vez, deitados no chão, com o corpo em V, em contato constante com a respiração, joelhos dobrados e pés apoiados no chão, elevamos a pélvis inspirando, e colocamos a coluna no chão exprirando. O exercicio segue com a evolução dos movimentos como pêndulo. Ao ficarmos de pé fomos em imediato para os movimentos de dança afro, e na sequencia maracatu e giro de candomblé, movimentos com o quadril usando o samba. encerramos com a base mais rasa do mergulhão, agora já com indicações das personagens.
Marco, deu iníco as atividades musicais, distribuindo pelo espaço os instrumentos, retomou o exercicio no qual circulavamos por entre os instrumentos com os olhares fixos, e mantendo a pulsação, depois buscando a pusação do outro e logo de um todo. Agora, cada ator, pegava um instrumento e emitia um som, sempre atento para a pulsação e para o controle de volume. Os outros atores direcionavam toda a atenção para o instrumento tocado. Fomos para o piano, e limpamos a música tema da Farsa.
Fernando, em seguida, dividiu os grupos. Eu, Renata, Suellen e Thardelly, ficamos montando a cena da cabra leiteira, enquanto na sala, a Carla trabalhava a corporeidade da Camille na cena dos demônios. Fernando com Maisa, fixava na cena das trocas, por ser uma cena muito complexa, exigia da atriz uma variedade nas vozes das personagens.
Christina chegou pra o ensaio e descemos para a praça da UNIRIO, onde o resto do elenco trabalahou o restante das cenas do segundo ato e o epílogo.
Com os olhares atentos da equipe técnica e da direção, fizemos um passadão do segundo ato completo. UFAA!!!!!!!!!
Terminamos em tempo recorde essa segunda etapa.
Concluimos o ensaio 30 minutos mais cedo e fomos, por indicação da Christina numa pizzaria na Urca, comemorar o dia tão especial.
O Rio de Janeiro nos presenteou com uma chuva daquelas, com direitos a show de raios e trovoadas para emenizar esse calor escaldante que nos atingia nesses ultimos dias.
Amanhã tem mais!!

Netto Ribeiro
In Process

Eitâ que chegou Carla Martins!!!

2010-01-14T19:58:00.000-08:00

Mais um dia de sol quente e muito calor, chegamos a UNIRIO às 14:00 para mais um dia de trabalho. Hoje quem inicia o ensaio é Carla Martins nossa preparadora corporal.

Ao chegarmos na sala de ensaio, na medida em que cada um ia finalizando a organização pessoal, Carla nos pediu que encontrássemos um lugar na sala onde pudéssemos deitar no chão. Nesse primeiro momento fomos nos conectando com nossa respiração e estado de ânimo, procurando não verbalizar. Fizemos um exercício específico de inspiração e expiração acompanhado de um movimento para cada entrada e saída de ar e ainda um som de “S”. Em seguida, ainda no chão, começamos a espreguiçar o corpo, despertando-o. Para nos levantarmos, fizemos uma espécie de pendulação onde o corpo balançava de um lado para o outro, com um fluxo que ia aumentando até chegarmos na posição de pé.

Trabalhamos um alongamento em círculo e alguns passos de Maracatu. A Carla nos trouxe um exercício inspirado no “mergulhão” do Cavalo Marinho. Após, trabalhamos o coro ficando todos bem juntinhos, e ao som da música nos foi pedido para que qualquer uma das pessoas escolhesse um personagem para reproduzir movimentos referentes ao personagem escolhido e os demais deveriam repetir em coro e juntos a idéia proposta.

Depois fomos divididos em três grupos de três pessoas para propormos encaixes e movimentações da cena dos demônios. Um dos grupos ficou sendo eu, Renata e Camille (“as originais do samba”), depois cada uma se infiltrava num dos outros dois grupos, até que num dado momento todos nós nos misturamos e a Carla deu um comando para que Suellen e Renata começassem a improvisar cena enquanto o coro mesmo parado externamente, irradiava energia para a cena. Ao final desse trabalho, fizemos um roda, em que a Carla falou um pouco sobre a forma como pretendia colaborar para o processo e percepção dela acerca do encontro de hoje.

Fizemos uma pausa breve para água e começamos a trabalhar com Christina a cena das trocas dos bichos. Fizemos algumas leitura para depois improvisarmos a cena.

Mais uma pausa, agora para o lanche.

Na volta do trabalho Fernando dividiu a galera em três grupos: eu, Neto e César, o trio celestial, em que trabalhamos o epílogo do segundo ato. Camille, Neto e Renata trabalharam a cena da oferta da cabra. E Isadora trabalhou com Marco, começamos a trabalhar propostas para cena na área externa da UNIRIO, e acreditem, começou a chover do nada! Foi uma emoção tamanha, que uma parte do pessoal não pensou duas vezes e foi tomar banho de chuva. Após esse surto, fomos ler o III ato encharcados ,e por fim, às 22:30h o carro veio nos pegar para voltamos para a casa.

Maisa Costa

Cara Boa

2010-01-13T20:19:00.000-08:00

Hoje começamos com um aquecimento conduzido por Marco e passamos todas as músicas, fazendo alguns ajustes.

Depois passamos a primeira e a segunda cena do II Ato tamabém fazendo uns ajustes de cena, marcando algumas movimentações, pausas e entrada de música. Esses ajustes são necessários para dar mais ritmo a cena e deixá-la mais interessante e precisa. É o caso da cena “descendo dos tamancos”a qual Clarabela se oferece a Simão. Existem nuances na fala e pausas precisas que devem ser ouvidas e executadas no momento certo.

Passamos a cena do primeiro ato “cadê meu cheque” também fazendo uns ajustes.

Fizemos um passadão ao ar livre ao som de cigarras e passarinhos para Carla, Mona, Daniela e Carlinhos. Nesse passadão experimentamos uma nova proposta de organização do espaço: os camelôs ficaram de frente para a cena fazendo um meio circulo, delimitanto o espaço em que a cena acontece e ao mesmo tempo, se misturando ao público.

É inegavel que esse passadão foi muito melhor que o primeiro que fizemos para Carlinhos e Dani. Teve mais ritmo e apesar dos atropelos e da nova organização do espaço que diga-se de passagem, nos colocou na fogueira, conseguimos ver uma fluencia nas cenas.

Depois do passadão fizemos uma avaliação e teve uma observação muito precisa que resume o passadão : a falta de jogo. Não houve jogo entre os atores. Todos estavam ansiosos demais, preocupados demais em acertar as marcas e os ajustes que tinhamos acabado de fazer e essa preocupação em acertar e fazer o melhor acabou se tornando mais importante que curtir a cena. O que deveria ser o contrario. Deveriamos usar todas as informações e a mudança na organização do espaço de uma maneira positiva, que nos favorecesse e não que atrapalhasse.

A Carla observou a qualidade da atenção dos corpos em cena porque mesmo que seja a cena de Simão e Nevinha, todos os outros atores estão em cena então o corpo deve estar irradiando para o casal que está em cena.

Foram feitas várias observações que são importantes para todos os ensaios então vou lista-las para deixar registrado:

Cara Boa :D

A hora de treinar o contato com o povo é a cada dia

Comédia é tempo e precisão. Chris disse que estamos perdendo o tempo das piadas.

Transformar cenas em partituras.

Conquistar a expontaneidade do movimento

Precisão nas repetições

Alegria, energia, jogo, entusiasmo, conexão com os colegas de cena

Introversão e extroversão!!!

Cara Boa ;D

Camille Carvalho

Adentrando o II ATO

2010-01-12T23:00:00.000-08:00

Desde a retomada do trabalho, gradativamente, o rojão dos ensaios têm aumentado.

Hoje não foi diferente. Chegamos ao espaço doe ensaio, o mesmo de ontem, a sala do ar-condicionado-meia-boca que fica no sexto andar do prédio de interpretação da UNIRIO. Começamos nossos alongamentos de sempre no calorão costumeiro desse verão carioca. E após algumas brincadeiras e piadas (de praxe), tivemos vinte e cinco minutos com o Marco para relembrar, melhorar, entender, ajustar as músicas da peça.

Fizemos uma leitura do II ATO: A CABRA DO CÃO CAOLHO e após lermos, cortamos alguns excessos, fomos para a cena que liga um ato ao outro (já que na real não teremos essa separação). Para propor a cena em que o trio celestial irá falar sobre as peripécias do I Ato e prepara para as armações do arcanjo e do santo que virão no II, Fernando que nos separou em três grupos de três pessoas que fariam o Manuel Carpinteiro, Simão Pedro e Miguel Arcanjo: Césár, Netto e Maisa; Thardelly, Camille e Renata; e Marco, Isadora e Suellen.

A dinâmica proposta foi a seguinte: primeiro o trio celestial César, Netto e Maisa, que fazem os personagens na peça, apresentavam sua proposta de cena, depois um dos grupos executavam o que haviam feito, em seguida, o trio celestial tentavam fazer a cena com a mesma idéia do anterior, após, o outro grupo se apresentava, e por último, o trio celestial novamente tentava fazer igual ao anterior.

Por fim, as divindades, tentariam se apropriar dos elementos que mais fossem interessantes para composição desta cena. Ficou muito divertida as propostas: Manuel Carpinteiro/Cristo na cruz, em outro sentado, sendo servido, dando uma de bacana. Em outro momento, a dificuldade do santo e do arcanjo em fazer as pazes, e por aí vai...

O mesmo foi feito com a segunda cena do II ATO, em que a Andrezza vai tentar seduzir Simão a dá um chamada em Clarabela e logo após Simão cai na lábia de Clarabela em troca de uma maxaixi (lê-se massagem). Dessa vez os grupos separados foram: os originais do samba, eu (Clarabela), Renata ( Andrezza) e Thardelly (Simão). Os falsificados, Suellen, Camille e Marco.

Trabalhamos essa cena no mesmo esquema da anterior, no qual sugamos muitas coisas sugestões interessantes.

Chega a Chris, assiste o que trabalhamos hoje e... pausa para o lanche.

Retomamos a partir do final da cena “A CRÍTICA” e seguimos para a cena “CADÊ MEU CHEQUE” que é o momento em que entram os demônios disfarçados de freiras e a Andrezza de peru na tentativa de levar o cheque. O Marco teve uma idéias que contribuíram muito para alterar a dinâmica da cena por meio das interferências musicais e o Fernando trabalhou a variação do tempo. Camille e Maisa experimentaram sugestões dadas pela Chris, como a gagueira e a repetição de algumas palavras por uma das freiras. Pense numa presepada!!!

Ainda tivemos pique pra fazer a cena “DESCENDO DOS TAMANCOS”, em que Clarabela tenta (e não consegue) seduzir Simão. A Chris não agüentou ficar sentada (é claro) e foi mostrar como se faz, como se seduz um homem... rsrsrsrs

Acho que aí já deu, né! Já suamos nossa cota do dia. Passavam das dez horas e o carro nos esperava. Fomos então jantar no Xexézinho e outros comer um sanduba natural, loucos pra chegar em casa e tomar um banho pra refrescar um pouco dessa quentura!

"Ô mamãe, ô que calor..."

2010-01-11T23:59:00.000-08:00

Depois de um domingo quente de folga sob os olhos do Cristo, a primeira de poucas durante esse período por aqui, reencontramos o trabalho numa, não menos fervente, segunda-feira. Nesses dias, temos começado o dia conduzidos por Fernando, já que Chris só pode agregar-se a nós depois de suas atividades com a UNIRIO. Temos navegado um pouco entre as salas do setor de Cênicas tentando fugir um pouco do calor. Tarefa praticamente impossível de ser realizada. No entanto, qualquer coisa que pareça amenizar isso é muito bem-vinda.

Após a peregrinação pelos corredores vazios da Universidade, chegamos ao sexto andar e à quarta sala que nos abriga, munida de um restinho de ar-condicionado que bravamente resiste aos tempos de férias em janeiro. Quer dizer, férias para alguns. Não pra nós, claro. Ah! E nem pro disciplinado estudante de violino que estudava sob fartas sombras e na companhia de um pedaço de Mário de Andrade que estático, vê e ouve tudo como um busto respeitável deve fazer.

Fernando pediu que fizéssemos um passadão até o trecho que havíamos trabalhado com Chris, no sábado em que ele trabalhou o texto e não esteve presente no ensaio. Muita coisa se perdeu. Não temos conseguido manter ainda as sutilezas que começam a surgir nos ensaios. Muito chão pela frente ainda. Apesar disso, é visível o resultado do trabalho de limpeza conduzido por Chris. As cenas, com os cortes feitos funcionam com uma dinâmica muito mais interessante para a cena que queremos e precisamos na linguagem de rua.

Falando em cortes, Fernando nos passou a nova versão do texto com os Atos I e II e seus devidos ajustes. Lemos juntos, discutimos e alteramos o que foi preciso. Passamos o Ato II em movimento para começarmos a brincar com essas novas situações. Certamente muitas etapas que tivemos até aqui serão queimadas em relação à construção desse novo Ato. Para que marcássemos o tempo desses dois Atos, fizemos um passadão com as novas mudanças. Apostas feitas para ver quem mais se aproximava do tempo real, tivemos a grata surpresa de um total de 1hora e 12minutos de cena. Esse tempo certamente cairá ainda mais quando ganharmos o tempo da encenação, a pulsação adequada para a condução do espetáculo. Com isso, reduzimos o Ato I que mantinha-se insistentemente em 1hora para felizes 46 minutos. Ao final da passada, Chris juntou-se a nós. Hora da pausa para o lanche e trocarmos de sala. E lá vamos nós!!

E vamos ao futebol. Ou ao vôlei? Ou não seria mesmo futevôlei? Bom, na verdade com o rasgo aumentando a cada cipuada que a pobre bola (vagabuuunda...) recebia, mais a câmara de ar dela se estufava pra fora. Até que...Pou!!!! Adivinhe quem estorou? Sim, claro, a bola. Mas, digo, quem provocou o estouro e o fim do jogo? Mais claro ainda que foi o monstro mor, Cesar. Vamos ao trabalho. Fazer o que, né? Tsc tsc tsc...

Agora regidos pela batuta da Streva retomamos o minucioso trabalho iniciado por ela no sábado passado. Textos na mão, trabalhamos a cena por nós entitulada “A CRÍTICA”. Talvez a mais complexa desse Ato I, em que estão todos em cena, na entrada da Clarabela (Isadora). Vai, volta, mexe, ajusta. Voz prum lado, intenção pro outro. Liga o teclado novo. Liga a caixa nova. Cadê a tomada? Cadê o cabo? Carrega pilha. Carrega caixa. Desliga o ventilador. Canta!! Xiiiiii!!! Quanta coisa!! Ufa! Cena difícil. São muitos planos diferentes na mesma cena. É preciso calma. E o calor torrando o juízo. Bom, no fim sobrevivemos todos. Saímos de lá às 22:30h.

Um dia longo de longos dias longe de casa. E vamos nós!!

Chegada!

2010-01-07T06:08:00.000-08:00

Não exite outra palavra que sintetise essa experiência, que não seja: TROCA.
Os Coletivos chegaram subdivididos com suas agens e bagagens, com uma preocupação em mente. O EXCESSO de peso.
Viva a consciência do grupo e viva as milhas dos amigos. Instrumentos embalados e corações anciosos para mais uma etapa do trabalho ue ja começou ocm uma notícia quente.
Apesar das previsões anunciadas, as chuvas não vieram e deram vasão ao calor insuportável que se instalou no carioquês!!! Mas como bons nordestinos que somos, tudo é festa e tudo é alegria. Fomos recepcionados pelo simpático pai de Christina Streva, o senhor Roberto, que em mais dois carros, nos conduziu a nossa nova casa. Casa de paschoal Carlos Magno - FUNARTE - Teatro Duse em Santa Tereza. UM execelente lugar, com um teatro muito charmoso mas ainda impossível de exercitar, pois como ja havia falado anteriormente o calor aqui tá demais!
Primeiro dia de trabalho no Rio de Janeiro, fomos conhecer as instalações da UNIRIO, local onde ensaiaremos esses dias no decorrer dessa segunda fase.Sala Glauce Rocha, ou qualquer outra que não estivesse tão quente. Fernando conduziu os exercicios de triangulação com evolução, só que desta vez se fixou na cena de Aderaldo Catacão e Andreza onde eles armam o plano para seduzir Nevinha a mulher do poeta. Priemiro olhava para a plateia dizia-se o texto, e rebatia para o o utro ator, que repetia o mesmo movimento. Na segunda etapa, os atores teriam que mesclar, o bate bola com o público e com a réplica. No terceiro plano de exercícios, os movimentos eram mais livres e abertos, sem muito compromisso com a execício técnco em si.
Ao terminarmos, pausa para o lanche. E voltamos a sala de trabalho para fazer um passadão para a equipe de Cenário e Figurino (Carlinhos e Dani). Fizemos em seguida uma breve explanação sobre nossas idéias de cenário e de figurinos das personagens.
No sábado dia 09 uma reunião do grupo sobre os pontos que não funcionaram nesse passadão e acatando algumas indicaçãos da técnica começamos o trabalho de limpeza das cenas.
NOssa semana começou quente, permanece quente e agora vocês acompanharão mais uma vez no nosso blog diariamente nosso diário de trabalho.
Evoé para Todos.

Netto Ribeiro
In Process

Nosso primeiro patrimônio!!

2010-01-06T18:03:00.001-08:00

É minha gente! O Ser Tão agora possui seu primeiro patrimônio. Nossos instrumentos chegaram hoje saindo direto do Recife para o Barracão. Impossível descrever a minha emoção ao ver o Marco França descarregando a bagagem. Na mala: Alfaia, Zabumba, Triangulo, Caxixis, Pandeiro, Trovões, maracás e caixa. Não resistimos e fomos experimentar os novos sons, fruto do nosso trabalho e dedicação. Aos poucos os outros integrantes foram chegando e se emocionando com aquele presente de papai noel. marco nos deu uma breve orientação sobre os cuidados que se deve ter com os instrumentos, e nos mostrou o valor de cada peça. Emoções a parte, passamos para o nosso tão adorado futebolzinho de sempre. Depois o volei com nossa trave de PVC, e uma corda para alertar sobre os lances suspeitosos. Ser Tão X Clowns. Quem perdesse limparia o espaço de ensaio no Rio de Janeiro. Perdemos por poucos pontos, mas a nossa equipe está firme e confiante que viraremos um dia esse jogo.
Fernando tomou então as rédeas do dia de trabalho, e nos colocou em estado de jogo com evoluções dos execícios de triangulação. Uma cadeira posta ao centro do palco. dois atores ao fundo de cabeças baixas, se olham, e o ultimo a encontrar o olhar do outro começa o exercício. Fixando o olhar em alguem da platéia, se dirigindo ao objetivo (cadeira) sem perder o olhar. Em seguida acrescentou que além disso, os participantes poderiam interferir, se nescessário, na tragetória do outro,lembrando-se sempre da neutralidade das ações. Partimos para mais uma evolução, onde as duplas ficariam de costas para a platéia e uma bola de tênis seria arremessada em qualquer direção. Fernando orienta que, através do olhar, a dupla decidisse quem daria início ao exercício que funcionaria agora da seguinte forma: Olhar cúmplice, decisão, visualisar o objeto (bola), encontrar um olhar fixo em alguém da platéia, se dirigir o mais próximo possível do objeto sem perder o foco do olhar, se nescessário verificar mais uma vez onde estáva a bola, voltar o olhar para o foco (platéia), pegar a bola e arremessa-la para qualquer lado. Nesse momento, volta-se o olhar para o outro participante que repete a mesma sequência, e assim sucessivamente.
Como havia sido combinado no dia anterior, começamos com a cena 5 - 171 DO CHEQUE até o epílogo. O ensaio correu como esperávamos, um tanto atropelado, mas sem perder a essência. Ao final, Fernando nos distribuiu sentados pelo palco, e fizemos uma leitura do segundo ato A CABRA DO CÃO CAOLHO. Partimos para a arrumação do material que nos acompanhará nessa nossa segunda fase de montagem no Rio de Janeiro. Fomos todos a Pizzaria para encerrarmos com chave de ouro nossos dias aqui em Natal.
Um brinde ao Ser Tão Teatro! Um brinde aos Clowns de Shakespeare! Um brinde ao teatro! E Evoé para todos.

Netto Ribeiro
In Rio

O trabalho continua!

2010-01-05T07:26:00.000-08:00

Voltamos para Natal, pois o trabalho continua. Segundo dia depois da volta, 05 de janeiro de 2010. O ensaio começou às 19h, como de costume, começamos limpando o espaço e depois o futebolzinho, que para constar deu uma piorada, mas com certeza vai melhorar. Do Futebol passamos para o Vôlei, uma vergonha para o Ser Tão, perdemos de 2x0, mas sabe como é, os deixamos ganhar para não ficarem sem graça. Brincadeira! O Ser Tão não é tão bom em Vôlei, mas vamos melhorar, tenho fé!

Depois da descontração, nos alongamos para o trabalho vocal com Marco França, trabalhamos aquecimento e em seguida passamos a música tema da peça e as duas novas, as vinhetas de Joaquim Simão e Clarabela, e mostramos para Fernando o que foi trabalhado ontem, as interferências dessas duas músicas nas cenas de entrada de Joaquim Simão e Clarabela.

Algumas observações de Fernando foram feitas em relação às músicas novas na cena, e claro tudo ainda está muito novo e precisa ser trabalhado. Após Fernando passou um exercício técnico de triangulação. Em que ficam duas pessoas em cada canto da sala atrás e na frente no meio uma cadeira, as duas pessoas ficam de cabeça baixa para pensar no objetivo a ser realizado com a cadeira, levanta-se a cabeça e olha para o colega ao lado, quem olhar por segundo começa. Olha para uma pessoa especifica do público e dá um passo a frente e olha para o colega, este olha para alguém do público e dá um passo a frente e olha novamente para o colega, e assim por diante até chegar à cadeira, ao chegar realiza seu objetivo e dá um suspiro, se o outro não terminou continua no lugar e executa a relação do público com o colega do jogo até esse concluir também o seu objetivo e suspirar. Muito bom o exercício, dá para entender como funciona o jogo necessário para o teatro de rua e também em cena. E Fernando colocou que todo o dia vai realizar exercícios de triangulação para treino.

Do exercício passamos para um passadão das cenas do Prólogo até A crítica. E lá vamos nós, ver o que ficou do que foi trabalhado ano passado. Muita coisa se perdeu, tem que se estudar o texto e recuperar o que já tínhamos conseguido. E após o passadão, sentamos para o bate papo, algumas observações de Fernando para a cena, algumas especificas para personagens. E a conclusão que esse mês vai ser trabalho e que o lema é se arriscar sem medo de errar.

Então vamos lá, que dia 07 estamos chegando no Rio para começar a nossa “Imersão”.

De volta aos trabalhos

2010-01-04T23:38:00.000-08:00

Após um curto recesso que incluiu as festividades de fim de ano, hoje, segunda feira, retomamos o processo da Farsa da Boa Preguiça. Agora não haverá mais paradas, a não ser pelos deslocamentos entre cidades que faremos neste período. Para começar, chegaram hoje em Natal vindos de João Pessoa Thardelly que ficará hospedado na casa de Fernando, Neto que ficará na casa de Arlindo e Isadora, Maisa e Suelen que ficarão comigo e Marco, pois na quinta feira partiremos todos para o Rio de Janeiro onde nos encontraremos com Chris e Renata (produtora) para continuar a montagem na “Cidade Maravilhosa”.

Os atores do Sertão chegaram todos juntos no Barracão, e após os cumprimentos, as boas vindas, feliz ano novo e etc, partimos para a limpeza do espaço.

Devido a ausência dos diretores: Fernando que chega nesta madrugada de Fortaleza e Chris que está no RJ como já falei, Marco ficou de conduzir os trabalhos desta noite.

O já tradicional futebol deu início aos aquecimentos da turma, seguido de uma nova modalidade que foi introduzida com trave e rede, que foi o vôlei. As equipes foram divididas por grupos, onde os Clowns ganharam os dois sets contra o time do Sertão.

Jogos a parte, com o foco hoje na música, partimos para o alongamento dos músculos do pescoço e em seguida fomos para o piano preparando a voz com o “Mané Pipoca”, “Dona Nóbis” e as canções que já trabalhamos no espetáculo.
Marco trouxe músicas novas, onde trabalhamos já inserindo na cena.
A primeira foi o tema para Clarabela:

Tema de Clarabela

Lá vem ela
Toda bela
Quem é ela
Clarabela

Clara, Clarão, Cacá (homens)
Clarabela (mulheres)
Quá, quá, quá (homens)
Clarabela (mulheres)

Lá vem ela.

Para esta música, Marco pediu para que os “criados”de Clarabela( César, Maisa, Camille e Neto juntamente com Isadora) pensasem em uma coreografia, uma chegada dessa comitiva, a chegada de Clarabela.
Thardely e eu ficamos dando apoio nos intrumentos.

A segunda música foi o tema para Simão, trabalhando inicialmente na cena em que estão Andreza e Nevinha, e Simão vem chegando. Na verdade estas músicas são vinhetas que podem ser utilizadas em diversos momentos do espetáculo, em que ouvindo-se já se sabe de que e personagem está falando.

Tema do Simão

Ai, ai, ui, ui, preguiça de gemer
Preguiça boa é no xamego é bem querer
Êta vida véia desmantelada!

Fizemos várias passadas nestes momentos musicais e encerramos os trabalhos.

Êta vida véia desmantelada!

De Malas Prontas!!!

2010-01-03T19:08:00.000-08:00

Ui!!!

Chegou o dia de irmos para nossa grande aventura da vida. O elenco de João Pessoa, já se ligou, ja combinou e ja marcou o horário de saída para Natal/RN. 15 h da UFPB. Isadora, com seus e-mails bem realistas, nos alerta para o excesso de peso nas bagagens. Christina e Renta preparam tudo para nossa chegada. Deveres de casa cumpridos, agora é recapitular. Dar asas a imaginação. Brincar!!!
Vem com a gente!!!

Netto Ribeiro
Feliz

Laboratório na praia do amor em Jacumã

2010-01-02T12:55:00.000-08:00

E a cada momento, eu descubro a magia e o mistério que rondam o primeiro dos papas. sua personalidade forte, seu gênio sanguínio, suas raízes, seus costumes, sua fé e sua coragem.Simão Pedro, foi vítima de inúmeras perseguições e privações pelo império romano. Morto entre os anos de 64 e 67 d.c. pelo imperador Nero. Foi condenado a crucificãção, mas como ultimo pedido, preferiu ser crucificado de cabeça para baixo, pois não se sentia digno de morrer como seu mestre. Temperamental, homem com quase nenhum conhecimento intelectual, mas com uma experiência de vida digna daqueles que lutam pelos seus ideiais. E o idela é sempre jovem como a primvera.
Eis o Pescador de Homens!

2010!!!!!

2010-01-02T08:27:00.000-08:00

Arrumando as malas com o cuidado de não ultrapassar os limites de bagagem. Afinal, temos instrumentos e adereços para levarmos conosco para o Rio de Janeiro. Na mala, apenas roupas pretas, quatro mudas de roupas para os dias de folga, e uma mistura maluca de ansiedade, esperança e... vá lá... um cadinho de medo!!!
Mas esse medinho fortalece ainda mais esse trabalho!
Andei conversando com Christina e Renata, e as duas estão correndo contra o tempo para agilizar tudo. Contratos para serem firmados, pagamentos, atualizações de blogs e sites, coordenação a distância. O grupo agora se organiza sozinho para ir a Natal. Serão três dias de revisão do que construímos no mês de Dezembro. A primeira fase do Processo intitulada MAPEAMENTO, já está concluída.
Agora, o segundo momento, denominado EXPERIMENTOS CÊNICOS – OLHANDO PRA DENTRO, acontecerá ao longo do mês de Janeiro de 2010 e será um período de aprofundamento na troca artística entre os dois grupos que mergulharão no processo de construção cênica onde buscarão uma relação dialógica que integre o processo criativo. A construção desses experimentos ocorrerá ao longo de todo o mês em um processo intensivo de imersão com laboratórios de oito horas diárias. e faremos inserções constantes de todo o processo em nosso blog que estará disponível aqui para todos aqueles que tiverem interesse em acompanhar o processo.
A Caracterizadora Mona Magalhães (RJ), já conhecida dos Clowns, dará início ao processo de construção da caracterização das personagens. A Coreógrafa Carla Martins (RJ) fará o trabalho corporal, e o Carlinhos (RJ) ficará com a cenografia e figurinos da Farsa.
Muito trabalho pela frente, muita energia do grupo, uma produção impecável, atores com fome de trabalho, três diretores alinhavando a trama, e Ariano nos presenteando com esse Clássico.
Quero mais nada da vida não!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Só estreiar!!!!!!!!!
Evoé!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Netto Ribeiro
Inté!!

Ano ILUMINADO

2009-12-28T12:07:00.000-08:00

Fim de ano se aproxima e com ele, todas as lembranças que marcaram a trajetória do grupo Ser Tão nesse ano abençoado. Foi um ano de decisões, de edificaçoes e realizações de sonhos coletivos. O nosso grupo, apesar do pouco tempo de existência, foi agraciado e iluminado com 10 editais de cultura, desde sua formação. E a cada hora que se passa, somos tomados por um sensação de Pai e Mãe. O filhinho, que geramos durante três anos, finalmente começa a dar os primeiros passos.

Para mim, em especial, é realmente a relaização de um sonho. Montar um espetáculo com excelentes profissionais, sabendo que existe um conceito, um estrutura, uma equipe se afinando cada vez mais. Trocando com os coletivos. E pensar que há menos de um ano a falta de perspectiva para um futuro enquanto trabalhadores da arte estava um pouco abalada Mas os ventos trariam boas notícias, e o trabalho que foi plantado pelo Galego, pela Christina, pela Isadora lá no início, quando, nem planos tinhamos, começa a despontar. Irmos ensair um espetáculo como Vereda da Salavação do Jorge Andrade, até então desconhecido da maioria dos integrantes era no mínimo uma grande honra. Descobrir, como funciona a engrenagem de uma grande montagem de um clássico, a consciência cênica, a técnica saindo dos livros e da boca da nossa diretora e indo para a prática tão vivo, tão latejante, tão viceral. Vereda foi o meu divisor de águas no teatro. Um lugar onde pude experimentar a humildade, o companheirismo, o coletivo, o respeito com o outro.

Claro que tudo no início são flores. Mas os espinhos não demoraram a aparecer. As dificuldades vieram, e não foram poucas, a primeira saída de um dos integrantes. Perdiamos nossa Dolor em plena temporada no Lima Penante, em seguida o Marcio Barcelar, daí pra frente se desencadeia uma sériesucessivas de inconstâncias por parte dos integrantes e eu me incluo sim, nesse bolo. A Saída do Mike por conta do mestrado, mais um desafio para mim, que era ator coringa desde o início, subistitui-lo foi difícil mas prazeroso. Fizemos diversas apresentações gratuitas, levando cenário nas costas, ajudados pelo pai da Isadora com o divino caminhão do Armazém Paraíba. A chegada de Suzy para a nova Dolor, que defendeu dignamente o papel, mesmo debaixo de grande pressão, e mais na frente, sua saída para seguir outros rumos. Chegou no grupo a Wanda Oliveira, com seu profissionalismo e competência deu conta do recado brilhantemente. Ganhamos o edital do BNB, e fomos realizar nosso primeiro sonho: Circular com Vereda da Salvação pelo interior da Paraíba, e saborear as diversas manifesta~ções que o espetáculo causava. Na última apresentação da temporada, Cida Costa, nosso talismã, passou um pouco mal, e teve de voltar as pressas com Galego e Isadora para um hospital. Mesmo com mal estar, ela só comunicou aos outros quando ja estava nas últimas (eu quero ser Cida quando crescer, que força, que vitalidade, que energia, apesar dos seus 68 anos de idade). Encerrada essa temporada, nos reunimos e decidimos o futuro do grupo, quem iria ficar, quem iria sair, quem acreditava nesse sonho e quem não acreditava. Todos estavamos cansados, exaustos de dois anos de luta. Decidimos parar um tempo com nossas atividades de Vereda, mas um pequeno núcleo ficou trabalhando na medida do possível nessa continuidade ainda embaçada para todos. Eu de um lado com Renata Mora e Christina. O Galego mais próximo de Christina, pensando e planejando nosso futuro. e vieram a onda dos editais. correrias, caixa do grupo sempre vazio, Isadora enlouquecida no finaceiro, suellen tendo que conciliar a universidade e o trabalho no grupo, Maisa chegou com sua energia, sua curiosidade e mostrou para que veio. O grupo não parava mais, nem que fosse apenas um na labuta, mas estavamos lá firme e fortes. Idas e vindas a Recife para homologar números de PRONAC, CNIC, SECAP e mais trocentas siglas.

Dionísio guardava para nós uma grande surpresa. Saiu o edital da Eletrobrás. Mas ficamos sabendo através de Christina que lia o Globo e ascessou o site da Eletrobrás vendo o nome do nosso projeto lá estampado. Começou a correria, liga para Renata, verifica o E-mail do ser tão. estava lá. " Parabéns, voces foram contemplados com o edital eletrobrás de cultura para a montagem da Farsa da Boa Preguiça de Ariano Suassuna". Pronto o grupo se mobiliza e começa a se encontrar mais fortemente. Renata se dedica integralmente as atividades do Ser Tão junto a Christina no Rio de Janeiro e Salvos pelo SKYPE. Enquanto isso eu, Galego, Isadora, Suellen e Maisa, nos focavamos em outros editas. E fomos colhendo os frutos. Petrobrás saiu!!!! Ai meu Deus!!!, Miryan Muniz também!! Putz , Interações estéticas em pontos de cultura pela Funarte, caramba! Caderno de aponatmentos pelo BNB e de quebra a II Mostra de Teatro de Grupo também! Larguem tudo e vamos viver de teatro, vamos trabalhar direto. Vamos realizar nosso sonho. Que palco! Quantos planos! Que combates!!!!

Como Chris nos falou em nosso ultimo encontro: "Não podemos nunca esquecer de onde nós viemos, e do que passamos, e de que nada está ganho".

Christina sempre coloca os nossos pés no chão, apesar da distância.

Em meio a tantas alegrias, estamos lhe dando com um momento muito triste apra o grupo. O nosso Galego, nosso líder, nosso irmão, teve a árdua e dificil missão de enfrentar junto a sua família na cidade de Aracajú a doença do pai. Quem conhece o galego sabe do apego que ele tem com a família e principalmente com o Pai. O Ser Tão não está completo sem nosso menino. E daqui, o que podemos fazer é conforta-lo e deixa-lo sempre ciente que existe uma família aqui que o ama, e que está sensibilizada e sempre disposta a fazer qualquer coisa para aliviar um pouco dessa dor tão destruidora. Galego amamos você, o Ser Tão só existe hoje porque você existe também. E temos a certeza de que um dia o teremos perto de nós novamente, para criarmos, gritarmos, rirmos e chorarmos todos juntos.

Agora é hora de trabalhar, arregaçar as mangas e partir para a próxima etapa do trabalho que c9omeça dia 04 em Natal e depois dia 07 no Rio de Janeiro. Aguardem mais notícias do Ser Tão Teatro. Sempre estaremos por aqui!!!!!

Saudações Dionisicas

Netto Ribeiro

2009-12-22T15:37:00.000-08:00

A semana se foi, as fotos de Maurício Cuca deixaram o gostinho de como foi bom o pontapé do processo de montagem da Farsa da Boa Preguiça. Nós do Ser Tão Teatro já estamos em casa para o fim do ano e já na expectativa da volta em janeiro para mais um intensivão até a estreia em fevereiro em João Pessoa.

14 dias de trabalho intensos mas prazerosos, claro, por estarmos ali com o objetivo de trocar, receber, aprender e montar Ariano!

O pontapé foi dado muito bem. E dois grupos que agora se parece um.

ÉÉÉÉÉÉÉ Farsa da Boa Preguiçaaaaaaaaa

2009-12-22T04:23:00.000-08:00

Ahhhh, o Ser Tão!!!!!!

Amanhacemos com uma incrível sensação de dever cumprido. A casa amanheceu com saudades. Aos poucos, os sertãonenses foram recolhendo seus matulões, cheirinho do tão esperado ultimo almoço do Miro. Eu e Christina fomos tirar nossas mazelas nas ondas do mar. Por mais força que fizessemos, era impossível não lembrar, não planejar, não avaliar. Tentamos um leve desprendimento, mas eis que surge diante de nós ambulantes, ciganas, gente estrangeira, gente nativa, o morro do careca e um turbilhão de pensamentos nos rodeiam.

Falavamos que o ano de 2010, seria um ano de provações para o grupo, um ano de firmamentos. Contamos os nossos méritos, nossas fraquezas, nossas dúvidas e incertezas.

Não teremos carnaval, nem tão pouco são joão, e o coitado do São Pedro, vai ficar sem molhar alguns matutos nas noites juninas. Estamos I L U M I N A D O S.

QUE PALCO, QUANTOS PLANOS, QUE COMBATES!!!!!

É tempo de matar as saudades da família, dos amigos e da vida antiga. Um novo ciclo começou.

Almoço do Miro!!!!!!!! Hoje tem salada, feijão preto, arroz com milho verde, suco de abacaxi e hortelã, e mais surpresas gastronômicas estavam por vir.

Domigo dos Clowns como os nossos convidados. Primeiro Marco e Renata, seguidos da chegada do César e Fernando. Esperavamos a volta triunfal de Streva com suas inúmeras lembrancinhas e presentinhos, e é claro com seu estupendo colar de pedras vulcanicas. Camile foi a última a chegar. Equipe pronta para a tão esperada leitura do segundo e do terceiro ato. Agora com as personagens esboçadas, as sensações eram diferentes, podiamos visualisar o desmembrar da estória de Suassuna. Ao fim da leitura do segundo ato, são feitos breves comentários a respeito da reformulação da dramaturgia, os possíveis cortes, e uma análise superficial dos pricipais fatos da estória. Começamos a leitura do terceiro ato, e constatamos o quão era mágico e intrigante essa mistura do erudito e do popular no texto do nosso Shakespeare brasileiro.

"Representar significa doar-se, comungar com a platéia, ser generoso."

(Renato Ferracine)

Tão pouco tempo para tantas pesquisas, tantas viagens, tantas descobertas, mas é hora de focar na segunda etapa do jogo, suas soluções e edificações. Acertos finais de produção e fomos todos convidados pelo Miro para degustar os seus saborosos pratos, e é claro a tão esperada sobremesa A TORTA DE BANANA COM CHOCOLATE.

Esse novo grupo, o Ser Tão Clowns, está mais do que nunca sintonizado e anciso para essa nova fase no Rio de Janeiro, onde entrarão em cena a coreografa e preparadora corporal Carla Martins, a caracterizadora Mona Magalhães e o cenógrafo e figurinista Carlinhos. A FELICIDADE é a palavra mestra para sintetizar nossos sentimentos, o medo já passou, que venham os dois ultimos atos, que venham mais risos, mais alegrias, que venham mais projetos, que venham mais sonhos.

Netto Ribeiro

O trabalho continua...

2009-12-19T23:25:00.000-08:00

Natal, 17 de dezembro de 2009

E o trabalho continua, o processo avança a cada dia. Hoje, 17 de dezembro, o processo caminha para a finalização da sua primeira etapa. Logo em breve estaremos fazendo as malas para o Rio de Janeiro, onde levantaremos o restante das cenas e ganharemos cenários e figurinos.

Mas ate lá nosso trabalho é no barracão.
E hoje o dia foi: chegada, saudações, limpeza do espaço, organização dos instrumentos e elementos de cena, aquecimento... Percebo que já temos uma rotina.

No trabalho de construção das cenas demos continuidade ao que vem sendo feito: ler o texto das cenas que serão trabalhadas uma primeira vez, ler uma segunda vez com movimentação pelo espaço (quem não esta na cena fica sentados em cadeiras espalhadas pelo meio do tablado), e depois partimos para as experimentações.

As cenas 7 e 8 do primeiro ato, “Ciúmes de Você” e “Cadê o Meu Cheque?”, perfizeram a pauta do dia. Como de costume dividimos a turma em grupos. Um dos grupos era formado pelos “Originais do Samba”, que são os atores verdadeiramente donos dos personagens daquela cena. Os outros grupos eram formados pelos outros atores que não fazem parte da cena trabalhada. No final de um tempo dado os grupos apresentam uma proposta de encenação para texto trabalhado.

Por fim, os originais do samba, junto com a direção, fazem um levantamento de todo o material construído e editam numa proposta final.

Nesse passo, mais duas cenas rascunhadas, mais um dia ganho.

SÃO ESSAS AS MINHAS PEÇAS NESTE JOGO!

2009-12-19T15:32:00.000-08:00

Natal, 16 de Dezembro de 2009

SÃO ESSAS AS MINHAS PEÇAS NESTE JOGO!

Assim, Ariano evoca todos os céus e infernos, o príncipe dos apóstolos, o mais corajoso anjo, o arcanjo decaído ao trono flamejante com sua corte infernal e tudo mais que esta terra tem de cego e esquisito para contar a farsa do pobre que virou rico e ficou pobre e do rico que virou pobre e ficou mais rico ainda. Descobrir os enigmas nas\entrelinhas, que pairam sobre o universo mítico e ficcional de Suassuna e de seus pitorescos personagens é no mínimo estimulante. Já não somos mais dois grupos!... Somos vinte! Pensando, experimentando, agregando idéias, jogando e reinventando antigas fórmulas de inventar, de imaginar.
Coube a mim, no dia de hoje relatar para a posteridade, meus pensamentos e inquietações a respeito da I fase do processo de montagem da Farsa.
Mais um dia de trabalho no barracão, e as expectativas aumentam e borbulham na panela de pressão do TEMPO, nosso mais ardiloso inimigo. Limpar o espaço agora é orgânico, o futebolzinho antes do ensaio nos coloca em estado de jogo imediato, sei que vamos aperfeiçoar a técnica, mas não posso exigir muitos dos meus colegas pernas de pau, incluindo o cUrinthiano!!! Corpo e mente já aquecidos ficamos nas mágicas mãos de Marco que nos conduz a um melhor entendimento do nosso aparelho fonador através de exercícios de extensão vocal.
“Não importa o desafinar nesse momento, é preciso ficar atento ao compasso, ao tempo e a pulsação da música"
(Marco França)

Era preciso dar forma à música, inserir a melodia na palavra, OUVIR!!!!!. Mas era preciso primeiro perder o medo de errar. Aliás, os medos foram sendo exterminados um a um, à medida que buscamos a unidade do som. Mas tudo isso não seria possível sem a compreensão e a paciência de Marco França, que com seu gênio insuperável, é capaz de deixar qualquer ator ou atriz acreditar que é possível sim, cantar e tocar como verdadeiros atores mambembes da commedia dell’arte. A relação se estabelece: Música X Palavra X corpo = Ator. Os instrumentos são agora nossos amigos, e o triângulo para mim, já não é mais um bicho de sete cabeças.

Taran tan, Taran tan, Taran tan, pum, plin, psiiiiiiiiii. ÉÉÉÉéééé Taran tan, plin...
A Farsa da Boa Preguiça.
2º Tempo do Jogo, Marco passa de diretor musical para ator, mas não perde em nenhum momento a integração com Christina nem com Fernando. Duas equipes são formadas e o tablado é dividido em duas partes. De um lado Streva trabalha com Suellen e Thardelly a cena 7 – Ciúmes de você. Enquanto eu, César já subdivididos por Fernando focamos no Epílogo e Isadora, Maísa e Camile trabalham diretamente com Yamamoto a cena V – 171 do cheque. A metodologia aplicada por Streva nos alimenta para a edificação das cenas, com resultados surpreendentes.

LEITURA à ANÁLISE DOS FATOS à ANÁLISE DAS AÇÕES à GRAMMELOT (IMPROVISO) àTEXTO FALADO (IMPROVISO) à EXIBIÇÃO DAS CENAS.

Pela primeira vez, no pouco tempo de vivência teatral que tenho, consigo sintetizar em palavras, a técnica aplicada em sala de ensaio. Em menos de duas semanas, já temos um esboço do primeiro ato, transversalmente ligado a uma “curingada” de personagens, onde o elenco tem a oportunidade de se experimentar, passear e improvisar de livre arbítrio por todas as personagens da trama. E isso não se limita ao núcleo duro do texto, mas transita também em personagens inventados e citados indiretamente pelo autor, a exemplo dos animais que amarram a estória, no caso do primeiro ato, o peru (existente no texto) e o cachorro de Clarabela (proposto nos ensaios), que segundo Dario Fo, permite ao espectador outra visão da mesma cena.
Oba!!!!!!!!!! Recreio!!!!!!!!!!!!
- Meninos e meninas, hoje temos bolo de moça, bolo de macaxeira, pão com requeijão e salame de frango, e um cafezinho dos deuses. Quem vai querer?!!!!

Estômagos felizes e corpos revigorados voltamos ao trabalho, desta vez, Streva trabalha a cena VI - descendo das tamancas com Isadora e Marco, simultaneamente Yamamoto conduz a mim, César e Maísa no Epílogo. Com as cenas já levantadas, fomos para o tablado conectar as idéias. Passadão das cenas V, VI, VII e Epílogo. Christina alerta aos integrantes que estão às margens da cena, que intervenham se necessário, com sugestões para a evolução cênica. E mais uma vez, os risos se propalam pela sala com as improvisações e com o gramelot.
Nosso epílogo ficou por conta da Paula, que nos apresentou um breve seminário sobre as informações que norteiam a nossa investigação. Começou falando da contribuição dada pela commedia dell’arte para o ofício do ator, sobre as personagens da commedia dell’arte, as máscaras, as personagens do espetáculo, e outras peculiaridades.

OUVIR, Uniformizar o trabalho do ator, A D O R O ESSE LAVAJATO introvertido e extrovertido, sem psicologismos nem ação interior, O CABRITO É SETENTA CONTO ancas, coluna, É DOIS QUILO E MEI POR DOI, rosto expressivo, caricatural, OUVIR, pensamento desejado, aberto, deixar o caos surgir, sequência ininterruptas das células, EU TE RASGO ESSE PEITO DE FERA pensamento concreto, o texto com registro corporal, OUVIR, sai da dimensão interior e vai para a dimensão externa do ator, PENSE NUMA PITEIRA AMULESTADA não mais se pergunta o que estou sentindo, pré expressividade, ação física não é movimento, não é gesto, OUVIR, ela possui uma composição, uma dimensão, ação psicofísica, esquecer o lugar comum, ELE SEMPRE FOI ANJO, ASSIM É BOM! Limpeza dos vícios, sem cartas na manga, estado de samadir, concentra, OUVIR, imagens geradas do imaginário coletivo, arquétipos, OS PECADOS SECUNDÁRIOS EXISTEM!!!, Universais, o que está nebuloso?, Negociar, OUVIR, esteja a favor da improvisação, nível de escuta, clareza na dramaturgia, OUVIR, equilíbrio, emoção, excitação, dever de casa, intervenção de rua, EL DIABO imagens que se sobrepõem, contemporâneo, medievo, pelo viés do grotesco, somos ratos da idade média, vender o que ainda não existe, MAR MININO, MARRÓIA ELE!!

Netto Ribeiro
In Process

Praça do Alecrim

2009-12-18T07:13:00.000-08:00

Para a Praça do Alecrim partimos para o nosso primeiro desafio na rua com o primeiro ato, o Peru do Cão Coxo montado, com os personagens já desenhados, figurinos, cenário, adereços e maquilagem improvisada. Quatro carros para transportar tanta gente e bagagens, a praça estava efervescida, era estreita, parada de ônibus dos dois lados, feirantes gritando, carros de som passando sem parar. A praça era o lugar perfeito para essa prova de fogo, seria o primeiro contato dos atores-personagens com o rua, e sendo a platéia o termômetro ideal para descobrirmos o tempo da comédia, sabermos como estava funcionando o primeiro ato, se o entendimento da trama estava sendo bem desenvolvido na cena, a projeção da voz, a triangulação e a cumplicidade.
Chegar naquela praça foi assustador no inicio, olhei para os lados e não via uma mínima segurança de que tudo ia dar certo, peguei o pandeiro comecei a puxar umas emboladas com o objetivo mesmo de descontração, aquecimento e se jogar. Daí chegou o primeiro bêbado, depois o segundo, o terceiro... Pronto os donos da praça, os homens que freqüentam aquele lugar todos os dias já faziam parte de nossa apresentação, César se aproximou com a zabumba, Marco, Neto e um a um fomos começando um grande cortejo pela praça convidando todos para assistir a apresentação, não deu outra, platéia formada, o espetáculo rolando, as intervenções passando, como por exemplo, um ilustre cidadão que ficou uma parte da peça repetindo: “Eu sei fazer, eu sei fazer...”
A platéia respondeu muito calorosa, participou, jogou, respondeu, aplaudiu. Prova de fogo executada, escapamos daquela apreensão com alegria, com o que tínhamos pra vender, pra mostrar, ali deslumbramos o que poderia vir a ser a nossa “a farsa da boa preguiça”

Natal, 18 de Dezembro, 2009

Primeiros 45 minutos!

2009-12-15T22:37:00.000-08:00

Nono dia de trabalho. Só cinco por vir!!! Quase dois terços já foram!!! Por um lado, muita água já rolou. Por outro, quando mais o tempo passa, mais vemos como falta coisa. “É ááááágua!!!!”, como diria o Netto. Ontem acho que todos sentimos a parada do domingo, que nos demos de folga. Hoje, parece que o pique do trampo voltou.

Já começa a se tornar rotina o futebolzinho inicial. A coisa só não tá melhor porque todos não se envolveram ainda, apenas alguns estão mais próximos, mas de qualquer forma tem sido gostoso, divertido, e dá uma ligada nos motores antes do início do trabalho.

Começamos hoje com a sequência de aquecimento de voz que o Marco passou pros meninos ontem, já relatado pela Maisa: aquecimento dos músculos do pescoço e ombros, e a sequência de vocalizes ao piano. Depois, passou algumas músicas de aquecimento (“abacateiro abacá”, e “Donna nobis”), e o tema da Farsa. Em seguida, mostrou a música que compôs para a primeira cantiga do Simão, que ficou muito boa.

Passamos então para a continuação do trabalho de ontem, com a criação da cena quatro (“A crítica), inicialmente com grammelot, depois com fala. Um dos grupos foi formado por Netto (Simão), César (Aderaldo), Renata (Clarabela) e Camille (Nevinha); o outro, por Thardelly, Marco, Isadora e Suellen, nos respectivos personagens. Na primeira cena a Maisa fez a Lulu, a cadelinha da Clarabela; na segunda, o Thardelly assumiu essa função canina. Além disso, os atores que não estavam em cena fizeram os demônios-criados da Clarabela. Em especial na segunda cena, uma imagem muito boa foi criada, com o César, Camille e Renata fazendo os criados, com um monte de tralha em cima da cabeça, uma instalação ambulante, muito bom mesmo.

Depois partimos para o mesmo processo com as cenas 2 (“Bicho Preguiça”) e 3 (“A Primeira Peleja da Sedução”), que tínhamos pulado ontem. Antes do intervalo, a Chris conduziu aquela sequência de análise do texto que tem apontado um caminho muito rico para o levantamento das cenas: primeiro uma definição da sequência de acontecimentos da cena, e em seguida, a partir desses acontecimentos, define-se/cria-se ações para cada momento definido. E fomos para o intervalo. Lanchinho preparado pela Rê Mora, bate-papo, enfim, intervalo padrão. Aproveitei e recolhi os desenhos dos camelôs, encomendados para ontem, que acabou ficando para hoje.

Voltando, partimos para um vilão com bola, para dar uma ligada antes da cena, proposta minha a partir da reivindicação de ontem do Thardelly. Em seguida, partimos para o mesmo procedimento: nos mesmos grupos, os meninos prepararam improvisações das cenas 2 e 3 com grammelot e depois com fala, e apresentaram. Depois do rojão da cena 4, essas outras ficaram muito mais fáceis, fluíram bem.

Conversamos rapidamente, fizemos – eu e a “Ishtreva” – algumas considerações sobre as cenas e personagens – em especial questões ligadas à Nevinha, feita pela Tili e Suellen, que apresenta algumas dificuldades para elas, por possibilitar uma construção farsesca menos óbvia, como os outros personagens –, e partimos para o desafio do final do trabalho: fazer um passadão do início até o final da quarta cena!

Fizemos um bolão sobre o tempo que duraria. Os palpites ficaram entre 21 e 33 minutos. A resposta segue no final do post...

Bom, o exercício foi muito bacana e revelador. Algumas questões que emergiram:

1. Apesar de ainda lento, sem dinâmica e muito sujo, o exercício foi surpreendente, em especial quanto ao nível de apreensão dos atores sobre a sequência e a lógica do texto. A sequência de exercícios proposta pela Chris mostrou-se extremamente eficiente.·

2. A estrutura geral do espetáculo começa a mostrar a cara. Os carrinhos (por enquanto representados pelos cases), o extintor de CO₂ – grande vedete da tarde –, o megafone, o chicote, os adereços que vão surgindo, os milhões de bebês do Simão e Nevinha, enfim, temos um rabisco, uma ideia!

3. Falta muito em relação ao texto e à limpeza. O pouco trabalho que fizemos – eu, César, Maisa e Netto – ontem com o prólogo já garantiu uma outra qualidade de relação, mesmo ainda faltando muito a se fazer e ainda estando muito sujo! É só um exemplo como o trabalho textual ainda está cru. Mas andando...

4. Claramente temos um grupo. Os nove atores trabalham muito bem juntos, não tem mais divisão, diferentes formações, etc. Todo mundo tá no mesmo barco. É muito fácil ver isso na cena. Nós três, eu, Chris e Marco, que estamos conduzindo o processo, também aparentamos encontrar cada vez mais o espaço de cada um, e a complementariedade dos trabalhos.

5. Se por um lado temos muito a trabalhar, por outro significa que temos muito a crescer. A metade do primeiro ato levou QUARENTA E CINCO MINUTOS!!!!!!!!! No entanto, é claro para nós que conseguimos baixar para, pelo menos, a metade disso...

O trabalho segue em frente. Que venha a quarta-feira!

Fotos sempre te quero!

2009-12-14T22:01:00.000-08:00

Todo processo bem feito precisa de um bom fotógrafo para ótimas fotos. E com uma semana de trabalho das 14h às 22h de domingo a domingo renderam fotos de babar! Como é bom ver o trabalho ali, lindo, todo escrito em luz! Cuca foi um máximo essa semana!

É trabalho viu!

Foco na leitura

2009-12-14T20:13:00.000-08:00

No dia 14 de dezembro de 2009 se inicia a segunda semana de trabalho no Barracão. Cheguei ao ensaio e estavam todos aquecendo o corpo de um modo bem brasileiro: era um futebol, meio “futevôlei”, onde valia tudo, cabeçada, ombrada... Só não podia deixar a bola cair no chão. O que era uma tarefa só um pouco difícil.

Passado esse primeiro instante, Marco começou o ensaio de hoje com uma sequência de exercícios para o alongamento e o aquecimento vocal, e que ao longo da semana deveríamos incorporá-los ao nosso trabalho individual, sempre prestando atenção na garganta para não forçá-la. Logo após esse exercício fomos para o aquecimento no piano, fizemos alguns vocalizes passeando por todas as notas.

A lição mais importante de hoje dada por Marco foi: a nota é um alvo que temos que atingir, sabendo disso, cantamos a música tema da peça três vezes acompanhado uma vez do piano, outra do violão e por último da sanfona.

Em seguida, Fernando pediu para eu, César e Neto trabalharmos o texto do prólogo individualmente e ficou trabalhando o texto com o resto do elenco. Depois Chris trabalhou a primeira cena com o Marco, Renata, Isadora, Suellen, Camille e Thardelly, enquanto Fernando ficou trabalhando o texto conosco. Após a análise das intenções de cada fala do prólogo, fomos assistir o resultado do exercício do pessoal que estava destrinchando a primeira cena.

Antes de iniciar o exercício, Chris explicou bem rápido o que eles haviam feito. Primeiro identificaram os fatos da cena, depois listaram as ações que poderiam estar acontecendo. Em seguida, improvisaram as ações usando o grammelot. Numa última passada o texto era improvisado tomando como base o que foi experimentado com o grammelot.

Após as apresentações fizemos pausa para o lanche.

Na última parte do trabalho de hoje, foi realizada uma leitura da quarta cena - A Crítica - com as cadeiras espalhadas pelo palco, onde quem estava lendo ficava em pé sem esquecer-se de jogar com o público. Ao terminar a leitura os que estavam em pé sentavam-se e os que estavam sentados entravam em ação e começavam a leitura da mesma cena. Quando os dois grupos terminaram, fizemos uma leitura intercalando as falas dos personagens entre os atores. Cada personagem foi lido por dois atores.

Por último, todos juntos fizemos a mesma análise que Chris propôs para primeira cena. Terminamos o dia identificando os fatos da quarta cena, que totalizaram 34 fatos. Depois, baseado nos fatos, listamos as ações físicas que possivelmente os personagens estariam fazendo na cena.

E assim termina mais um dia com muita disposição e energia.... Exceto o Thata que ficou dodói! Mas já compramos o doril dele.

A noite na casa do Ser Tão, comemos a maravilhosa comida do Miro, com direito a salada mista com uva e batata rufles e uma panqueca aberta. Hummm... Delícia! =D

Maisa Costa

Oito laranxa é R$ 1,00; laranxa é R$ 1,00; R$1,00

2009-12-12T07:25:00.000-08:00

E fomos a Feira do Alecrim!!!

Marcamos de nos encontrar no Barracão as 9:30 da manhã - para a maioria do grupo ainda era madrugada. Quando conseguimos nos organizar pra sair já eram mais de 10h da manhã.

Relembramos os aspectos que deveríamos observar com mais atenção: características do ambiente, prosódia dos vendedores, olhar, forma de caminhar, pulsação, ações físicas e detalhes peculiares e grotescos dos vendedores.

Lista checada e mãos a obra! Assim chegamos no Alecrim e descemos do carro sentimos aquele calor maravilhoso aquecendo nossa pele. Literalmente nos torrando. Para compensar recebemos um presente maravilhoso: caminhando em direção a feira, avistamos uma banca com um senhor muito interessante que vendia o bilhete do jogo do bicho. Então ficamos por ali, observando o movimento. Depois marcamos um horário para nos reencontrarmos naquele mesmo lugar. Tivemos uma hora e meia para nos deleitarmos na imensa feira, cada um por si. Logo na entrada, tinha um vendedor de melancia que contava os problemas conjugais para os amigos feirantes e pra quem quisesse ouvir. Uma figura.

Eu vi de tudo! Até com meu tio eu encontrei! Gostaria de chamar atenção para dois momentos: uma quando eu vi um feirante com um rosto enrijecido numa expressão que lembra raiva, com sobrancelhas e lábios contraídos, cortando a cabeça de um bode. E a sua frente, na mesma mesa, uma criança tirando a pele dos restos da cabeça do bode. Várias vezes minha observação foi interrompida porque eu precisava sair pra respirar...

O outro momento foi quando tentaram me vender um mocotó e eu acabei conversando com o feirante que me explicou algumas coisa sobre as carnes; eu fiquei curiosa para saber o que era uma papinha vermelho escuro que estava dentro de um depósito branco e ele disse que era "o juízo do boi"... Visto o juízo, fui atrás do resto, vi de bucho a testículo. Os feirantes não desperdiçam nada.

Tive dificuldade de anotar todas as informações que gostaria porque quando eu os feirantes me viam mudavam de atitude achando que eu era turista... Teve uma mulher que perguntou se eu era argentina. Assim fica difícil!

Depois da feira, fomos almoçar e voltamos para o Barracão. Todo mundo contando o que tinha visto de interessante. E todo mundo ditado no tablado pedindo cama. Descansamos um tempinho e de repente chega Marco puxando todo mundo pra começar o trabalho - detalhe que depois do almoço ele tinha dito que estava "pregado" e do nada aparece cheio de energia. E lá fomos nós jogar vilão. Em dois tempos todo mundo estava pronto pra outra feira. E assim fomos para a música que aprendemos ontem "ÉÉÉÉÉ A Farsa da Boa Preguiça"... e depois começamos a trabalhar a cena do prólogo. César como Manoel Carpinteiro, Maisa como Miguel Arcanjo e Netto como Simão Pedro. Com três cases improvisamos o cenário. No meio e em cima do case mais alto César, o ator mais alto. A sua esquerda, Maisa; e a sua direita, Netto. Os pobres mortais ficaram no chão mesmo fazendo os camelôs que disputavam os personagens a medida em que Manoel Carpinteiro ia apresentando. Foi maravilhoso!!! Pela primeira vez vimos nosso feto. Depois de uma semana de trabalho, montar uma cena é concretizar toda a dedicação que tivemos ao espetáculo. É lindo ver que todo mundo está por inteiro no trabalho, com o foco para a construção e concretização de um objetivo.

Ter dois grupos de teatro juntos, estabelecer uma rotina de trabalho, com pessoas que pensam diferente e estão acostumadas com uma rotina diferente é realmente um grande desafio. E ver que tudo isso está se encaminhando e todos estão dando o seu melhor, é a prova de que estamos no caminho certo.

Paramos os trabalhos para fazer a avaliação da semana. Marco diz que sempre teve um desejo de dirigir musicalmente um novo grupo; Chris fala que gosta de trabalhar com imersão e que a vivência coletiva acelera o processo de montagem. Ela ressalta que o feirante quer vender a qualquer custo porque é daquela venda que ele sobrevive e isso faltou nos nosso workshops.

Suellen fala que essa semana foi uma overdose e que todos estavam muito focados.

Talvez por isso o resultado dessa semana tenha superado as expectativas.

Fernando diz que começamos a tirar o material da gaveta e a partir de agora o desafio é como equilibrar a continuidade da pesquisa com a atividade pragmática de montar a cena.

O canal de comunicação entre os três diretores está fluindo. E lembra da nossa conquista de ter um dia-a dia como temos. Acho que isso é uma informação que passa despercebida quando estamos num processo como esse. E ela deve ser lembrada sempre porque nossa realidade é bem diferente da realidade de muitos grupos e somos privilegiados de poder trabalhar no que gostamos e nos dedicarmos a isso.

Por ultimo, gostaria de deixar registrado que César brilhantemente me encheu o saco durante toda a avaliação do dia porque ele era o ultimo a falar e porque todos estavam fazendo uma avaliação da semana inteira...

Camille Carvalho

ÉÉéé... A Farsa da Boa Preguiçaaaa

2009-12-11T18:21:00.000-08:00

Barracão dos Clowns, 11 de dezembro de 2009, pouco mais de duas horas da tarde: ao som do “forrozão” do lava-jato que fica colado no Barracão, esperamos Maisa e Suellen que tiveram que ir com urgência a João Pessoa.

Diferente dos outros dias, Natal estava nublado e o clima mais ameno. Netto se agarrou com a sanfona e se pôs a treinar sua valsinha, enquanto Camille estava à mesa “entertida” na leitura da peça. O som fica mais alto ai(iiii)nda e se junta ao ruído ensurdecedor do aspirador de pó e da água que se choca contra a lataria dos carros sendo lavados no vizinho. É o jeito nos acostumarmos...

Assim que Netto largou a sanfona, eu corro para fazer a minha tentativa, entretanto, poucos minutos depois, César me entrega a zabumba, pega a sanfona, o Thardelly se chega com o triângulo e o Netto vem marcando a pulsação com o caxixi: montamos uma banda! Tá... A verdade é que nos divertimos muito no ritmo do baião, do xote e outros ritmos inventados.

As meninas chegam no instante em que iniciamos com o nosso ritual de todo dia: varrer o espaço de trabalho, passar o pano no chão onde nos alongamos, suamos, improvisamos e damos asas à nossa imaginação.

Depois da limpeza, em círculo, massageamos o corpo do vizinho para liberar as tensões e jogar para fora as energias negativas. Esse momento relaxante durou pouco, pois logo em seguida a Christina nos pegou e botou nossos corpos em ação utilizando uma bola que passávamos para o outro, primeiro dizendo o nome de quem receberia a bola, na sequência com uma bola imaginária, e por último recebendo a bola e jogando-a alterando o tamanho e o peso da mesma.

O segundo exercício do dia foi o de copiar a forma de andar de outra pessoa. A dinâmica utilizada consistiu na formação de uma fila, em que o primeiro propunha um andar natural e o próximo alterava a maneira, a intenção e o tamanho do movimento para assim distorcê-lo, de maneira que essa distorção deveria ocorrer gradativamente até que o último da fila estivesse no extremo do primeiro. Colocamos ações cotidianas para esse trabalho, que estimula a busca pelo grotesco ou pelo estereótipo a partir de um modelo real.

Retomamos o exercício do dia 09, em que projetávamos uma parte do corpo e mais a oposição desta, adicionando um bicho, para criar uma forma física ao Aderaldo, o ricaço, à Nevinha, a mulher do poeta Joaquim Simão, e à Andreza, um dos demônios que se disfarça de criada no primeiro ato. Brincamos com o corpo dos personagens partindo dessas projeções e escolhemos um objeto para ser manuseado por cada um. A cada experimentação de um personagem, fizemos uma demonstração de um por vez numa diagonal, mostrando aos demais o que foi experimentado e estimulados pela Chris a ir sempre em busca de mais, utilizando a introversão e extroversão, inclusive na máscara facial e criando uma voz a ser articulada em grammelot. Tudo junto! O bom desse exercício é que além de passarmos por todos os personagens da Farsa, podemos “roubar” o que achamos interessante no outro. Essa troca é muito importante também pelo fato de percebermos outros olhares lançados sobre uma mesma figura. Improvisamos com os personagens Aderaldo Catacão, Nevinha e arriscamos uma entrada na Andreza intermediando de cupido de chifres.

Paramos para um breve lanche, afinal, “rapadura é doce mais não é mole, não...”

Na volta, sentamos e conversamos um pouco sobre a peça e sobre os personagens. A Chris trouxe referências de uma atriz que fez o Santo e a Porca, também de Ariano Suassuna, e atentou para a idéia numa só direção que tendemos a ter, num primeiro instante, dos personagens. Fernando complementa essa questão, observando que todas as informações que precisamos, a priori, estão no texto, que devemos conhecer bem o texto, mas ter o cuidado para não nos fecharmos numa ideia ainda.

Passado este momento, a Chris pediu que pegássemos lápis e papel e colocássemos os nomes dos personagens Aderaldo, Andreza, Nevinha, Simão e Clarabela, numa coluna vertical e na horizontal, que bicho esse persongem seria, qual pecado capital ele teria, que objeto ele seria, que comida, que cheiro e qual elemento ele seria. Ao final das respostas, todas num tempo super rápido, fomos destrinchando cada um dos itens das colunas dos personagens. Foi uma zona! Das respostas mais esclarecedoras e interessantes às coisas mais bizarras ditas e defendidas com toda a dignidade do mundo, aconteceram nesse momento de troca de impressões. Destacam-se nas pérolas os pecados capitais secundários (sim, eles existem!) pesquisados pelo Netto que foram o ouro da brincadeira. Brincadeiras à parte, descobrimos ou apontamos possibilidades do que esses personagens poderiam vir a ser e vender e o mais importante, segundo a Chris, era percebermos o elemento que cada um deles representa. Definimos que o Aderaldo é terra, por sua ligação com o terreno, com o material, a Nevinha é água, por sua intermediação com a terra e o ar, que é Simão, o sonhador. Já a Clarabela e Andreza são fogo!

Antes de nos levantarmos, o Fernando fez alguns apontamentos sobre o direcionamento do laboratório de observação que acontecerá amanhã na Feira do Alecrim, aqui em Natal. Um deles é a atenção na prosódia usada na feira na venda dos produtos, além disso, focar em duas figuras e atentar para aspectos físicos referentes à respiração, ao deslocamento, ao olhar, à pulsação e às ações desses vendedores, assim como na estratégia que cada um emprega para atrair a atenção dos clientes.

Assim, fechamos nossos cadernos e levantamos para cantar a primeira música da peça composta pelo Marco França. Oba! Olhos brilharam e bocas se arreganharam para lançar no espaço as palavras que falam sobre “A história do rico que virou pobre/ Que ficou mais rico ainda e foi pro inferno viver ao lado do cão/ E do pobre, do pobre que virou rico/ Que ficou pobre de novo (...)”. Que beleza! A música ficou linda, apesar do canto atravessado e ansioso, dava pra ver nos olhos de todos a alegria de um trabalho que já está começando a rumar para algum lugar...

Para fechar o dia, aqui na casa onde o Ser Tão está hospedado, o maravilhoso cozinheiro Miro, uma figura muito massa, preparou um peixe no molho de cajá e uma sobremesa de banana de lamber os beiços. Assistimos na madruga, eu, Chris e Netto, o documentário de um dos grupos de teatro mais importantes do Brasil, o Grupo Galpão, de Minas Gerais. Que beleza!

Isadora Feitosa

É 1O!!

2009-12-10T15:33:00.000-08:00

Quinta-feira, 10 de dezembro. Quinto dia de trabalho. Ou seria o quarto, uma vez que o domingão de final de campeonato é sempre um domingo? Bom, já que estávamos todos lá, firmes e fortes (uns, como eu, mais firmes do que fortes) não tem porque negarmos tal dia de trabalho, né? Esse desejo de talvez tirarmos o crédito do domingo se dê para valorizarmos ainda mais a quantidade de coisas já vividas e levantadas até aqui, nesses poucos cinco dias. Ou seriam quatro? Ahhhhhhh!!! Vamos adiante.

Aos poucos, temos encontrado a nossa rotina de início de trabalho. A de hoje foi quebrada por dois motivos: o espaço já havia sido limpo antes, já que hoje foi dia de faxina no Barracão; e recebemos a notícia que finalmente, depois de tantas tentativas sem sucesso, fomos aprovados no edital da Caixa RJ, com o nosso Capitão. O Rio de Janeiro, que até muito pouco tempo esteve tão distante de nós, começa a se revelar como um porto mais familiar. Acho que a Cris Streva trouxe esse molho carioca pra perto da gente.

Comemorações à parte, regidos por essa alegria de notícias boas, hora de nos colocar em movimento. Thardelly, que tem assumido o início dos trabalhos, começou hoje com a “Saudação ao Sol”, já conhecido por todos e recentemente trabalhado por nós dos Clowns numa oficina tão transformadora que tivemos com a Professora Maria Thaís, em São Paulo. Minhas mãos e pés, que suam muito, comumente, me atrapalham bastante na execução deste trabalho. Foi assim também quando fiz pela primeira vez com Adelavane meses atrás. Me irrita um pouco não conseguir fazer por uma bobagem dessas. Ok, respiro...vamos em frente. Em círculo, fizemos um exercício que estimulava o uso de sons vocais aplicados a uma pulsação comum a todos e que envolvia todo o corpo. Depois de muitos atropelos, dúvidas, e até a tentativa de complicarmos ainda mais o que já estava sendo difícil naquele momento, sem esquecer das boas risadas, (pra variar) ficou claro que precisamos ajustar muitas coisinhas que se evidenciam em exercícios aparentemente simples. Precisão, concentração e foco, foram alguns deles. Acho que devemos começar a recorrer a alguns exercícios que fizemos até aqui. É preciso repetir para entendermos no corpo de uma forma mais direta. É interessante também observar a forma como as conduções e os jogos e exercícios propostos têm dialogado entre sim. Sinto que, não só temos falado a mesma língua, como estamos timbrando muito bem entre nós.

Foi a vez do Japa (é assim que normalmente me refiro a Fernando) assumir o trabalho. Fizemos uma sequência de movimentos, que agora não saberei dar o devido crédito. Não sei se veio da biomecânica ou da Yoga, ou até mesmo de uma terceira coisa que agora não me recorde. Mas, conhecemos através da oficina de Máscara Neutra citada agora há pouco, ministrada por Maria Thaís. São movimentos que trabalham as linhas vetoriais do corpo e que são fundamentais para o uso da máscara. E uma vez que temos tido como um referencial fundamental nesse processo o treinamento corporal a partir da técnica da comédia del’arte, esse certamente será um material muito bom de exploração e de trabalho técnico. Depois, divididos em dois grupos, seguimos num outro exercício aplicando o trabalho anterior a uma nova sequência: ouvir, ver e abraçar. O deslocamento pelo espaço se dá através da condução desses três verbos. Com um dedo eu aponto. Logo em seguida eu olho na direção em que apontei e por último, me desloco até esse ponto. Fizemos isso várias vezes. Quando conhecemos esse exercício, executamos sempre ao som de uma música mecânica, um estímulo externo. Fazê-lo hoje, em silêncio, pra mim, que tinha esse referencial, foi diferente. Movido por isso, propus que repetíssemos com alguns voluntários, agora ao som de uma estrutura rítmica constante tocada por mim numa Alfaia. Netto foi o primeiro, que acabou sendo levado pela pulsação externa, transformando o exercício quase numa coreografia. Isadora, a segunda, começou no mesmo registro que Netto, mas aos poucos foi imprimindo a sua pulsação interna necessária para executar seu deslocamento. Ao contrário de Isadora, que na segunda metade do percurso seguiu sem o estímulo externo da Alfaia, Renata iniciou em silêncio, ficando claro o quanto a presença do tambor, da pulsação externa, agora em silêncio, já havia contaminado a noção interna da pulsação. Não existe certo e errado nessas três situações. No entanto, assim reafirmamos mais uma vez que somos nós, o público, que temos que nos emocionar diante do que está sendo apresentado, não o ator/executante. Acredito que o trabalho através da música pode ser um organizador na percepção dessas coisas. Dando continuidade ao trabalho conduzido por Fernando tendo como base a experiência tão recente vivida por nós, Clowns, começamos a seqüência dos sete níveis de energia que se relacionam com o movimento. São eles: Exaustão (máximo de movimento com o mínimo de movimento); Relaxamento (usa-se a imagem do bêbado e/ou do bebê como referência); Economia (a energia suficiente para a realização de um movimento); Atenção (estado de alerta do animal, por exemplo); Decisão; Atitude e finalmente, Hipertensão (máximo de energia com o mínimo de movimento). Passamos gradualmente por esses níveis a partir do comando externo do um ao sete, até voltar ao um novamente. Falando em voltar ao estágio um, o da exaustão, esbaforidos fizemos nossa “santa” pausa.

Alguns bons goles de água, um cafezinho bem forte com um sanduíche que nos mata a saudade de nossa recém temporada em Sampa e um bolo da moça...ai ai ai, o meu preferido, bem quentinhooo!!Ahhhhhh, delícia!!! Não posso dedicar tantas palavras descritivas nesse parágrafo para não parecer que o nosso teatro é só um atalho para comermos em boa companhia, né? E boas companhias é o que não tem faltado nesses dias de trabalho prazerosos. Aproveitamos a pausa para começarmos a organizar o material e o espaço que precisaríamos para fazermos nossos workshops. O japa havia pedido que fizéssemos uma cena individual onde teríamos que pensar num produto para vendermos como comerciantes de rua, feirantes ou camelôs. Enquanto isso, eu esperava Titina chegar com o teclado que eu precisaria para fazer a minha cena.

Netto, com sua disponibilidade e ansiedade positivas, mais uma vez foi o primeiro a abrir os trabalhos. Com um portunhol divertidamente safado, encarnou um falso vidente que, através das cartas lia o futuro das pessoas. Isadora trouxe na sua vendedora o registro vocal e corporal da personagem Clarabela, explorado por ela em uma das leituras que fizemos coletivamente. Vendia itens de beleza com apelos sensacionalistas, fazendo referências a curas milagrosas através desses produtos. Renata, que também fez uma vendedora de cremes e cosméticos para homens e mulheres, optou em personalizar seus produtos com colagens bem toscas de fotos de celebridades recortadas de revistas de “futilidade pública”. Ela prometia deixar os clientes quase como um clone da celebridade referente ao creme usado. Picaretagem total! Suellen, muniu-se de uma calcinha única, caríssima mas com origem na Índia e que seria capaz de apaixonar qualquer homem que tivesse o prazer de ver alguma mulher usando-a. Vestindo um avental, com um timbre vocal interessante, Camille propôs quase uma bruxa que vendia velas bentas pelo padre, hora bentas pelo Papa Bento XVI. Mas o produto especial prometido por ela, uma vela mágica para embarcar sogras malditas teve pouco impacto diante de suas palavras. É importante destacar a participação constante de nós, público, sobretudo do Thardelly, um escada permanente que propôs muito nesse jogo com os vendedores que estavam em cena. Acompanhada de um ajudante imaginário, Lulu, uma força sobrenatural que se comunicava quase tomando conta de seu corpo, Maysa vendeu, ou melhor, deu para nós as velas dos sete pecados capitais. Relacionando-se diretamente com características entre um pecado capital e um de nós, ela apresentou uma cena muito divertida, digo, ela e Lulu, claro. César vestindo um figurino (que ele disse ser dele, o que faz disso suspeitoso)...bom, voltando, tenho que admitir, o amigo “pequeno” trouxe uma proposta muito bacana e, literalmente dos pés à cabeça e com direito a óculos, chapéu e corrente de prata. Brinque! Trazendo a ideia de criar a expectativa no público antes de revelar seu produto, ele compôs um tipo muito interessante com ações físicas que se repetiam juntamente a um quase jargão, “moderno”. Ao revelar os seus cordéis, foi quem primeiro teve uma abordagem mais direta conosco no que se diz respeito a vender o seu produto. O homem-da-cobra, figura que vimos num vídeo trazido por Netto há dias atrás, apareceu na cena de Thardelly. Usando uma cobra feita de pano retorcido e um banquinho indígena em formato de sapo que muito já nos serviu pra tantas coisas antes, esse homem-da-cobra-pastor-picareta (ops! Há alguma redundância aqui, não?) vendia pão da Santa Ceia, água que batizou Jesus, fumaça da anunciação do Papa e até a maçã com mordida de Adão e Eva. Tudo isso com ações físicas e palavras repetidas, o que é ótimo para a comédia, linguagem que popular que estamos estudando nesse processo e que tanto tem a ver com a comédia del’arte. Eu, que fiquei por último enquanto aguardava Titina chegar com o teclado, vestido com um paletó, camisa quadriculada e um chapéu Panamá usado por Cesar no falecido Roda Chico, relembrei os velhos tempos de “tocador de teclado de recepção”. Optei por um tipo meio locutor de lojas de varejo, facilmente encontrado nas lojas do centro da cidade e que com uma voz muito canastrona, cantando “Fogo e Paixão”, de Wando, vendia calcinhas de todos os tamanhos. Os textos de venda eram ditos nos intervalos entre uma frase e outra da música, tocada e cantada muitas vezes erradas. Bom, a ideia era ótima...se vocês tivessem visto como era na minha cabeça...putz! Incrível! Ai ai...

Passado esse momento que rendeu muitas risadas a todos, fizemos um fechamento avaliando o trabalho de hoje. Cris começou falando, uma vez que ontem ela saiu do Barracão com a cabeça a mil e depois de ter dito poucas palavras. Muito inspirada com as imagens que começam a povoar nosso imaginário, seja através dos livros ou até mesmo das coisas que vamos falando e alimentando nosso juízo (se é que ainda nos resta um) como por exemplo, a dos sobreviventes de hoje e aqueles dos mercados medievais. Cito aqui algumas palavras e frases ligadas ao trabalho de hoje de uma forma mais geral e dos workshops realizados por nós.

· O produto que está sendo vendido deve ter uma relação com a peça ou não?

· Os elementos que compõem os exercícios podem ser divididos em três partes para facilitar nossa análise de compreensão: o tipo (personagem), a ideia/produto e a forma de abordar esse produto (venda).

· Na grande maioria, a forma de abordar o produto dependeu muito da palavra

· A repetição de palavras e gestos está muito ligada aos aspectos da comédia

· Esquecemos de algo fundamental: é preciso vender de verdade!!! Esses camelôs sobrevivem da venda!

· Os múltiplos olhares que começamos a propor através do caminho que optamos é muito contemporâneo

· Não podemos perder o GROTESCO de vista

Depois de negociarmos muito tranquilamente uma santa folga no domingo, de anotarmos as tarefas de casa para segunda, finalmente brindamos com Champagne francês fabricado em Pernambuco e comprado na padaria da esquina, bebidos em chiques copos de plástico ao som de um quase inexistente “pec-pec” (plástico com plástico) ao trabalho, às conquistas e às parcerias felizes. Por hoje chega. Afinal, apesar de encerramos o dia uma hora antes, nós dos Clowns seguimos adiante com a segunda parte de nossa longa reunião administrativa de fim de ano. Ui! Coragem, é preciso camaradas!

Hasta la vista!

Avançar e Escutar

2009-12-09T06:17:00.001-08:00

Hoje, dia 09 de Dezembro, exatamente quarta-feira. Uma tarde ensolarada em Natal, especificamente 14h, os grupos Clowns de Shakespeare e Ser Tão Teatro se encontram no Barracão dos Clowns para o quarto dia de trabalho.

E as palavras do dia foram: AVANÇAR e ESCUTAR

Aiiii, quanto trabalho!

Começamos limpando o espaço, um ritual já inserido nos Clowns e definitivamente muito significante para um início do trabalho. Em seguida todos no tablado preparando os corpinhos com alongamento individual para o aquecimento com Thardelly, no qual foi importante para acordar o corpo, manter ele em estado de alerta para os próximos exercícios. Depois quem nos pegou foi a Chris, que ligou o aquecimento do Thardelly com o seu trabalho na formação de imagens com a introversão e extroversão. Ressaltando que todos os exercícios buscam sempre a relação com o espaço e com o outro. Juntamente com isso fizemos um trabalho que uma parte do corpo direcionava o andar, o que é muito interessante, pois mostra além das possibilidades do simples caminhar que conhecemos. Todos esses pontos no trabalho conduzido pela Chris levaram para o desenvolvimento corporal dos personagens Clarabela e Joaquim Simão. Mas, não era uma criação simples, e sim, usando uma parte do corpo extrovertida e introvertida, pensando em todas as características que já levantamos nesses dias de trabalho. Com o corpo, veio também à voz e depois um objeto para que pudesse ser utilizado de várias maneiras possíveis. Fizemos o corpo do personagem e depois a projeção da parte do corpo daquela personagem e também a oposição dessa projeção. Cada um criou uma Clarabela e um Joaquim Simão com sua particularidade, ainda mais com o manuseio de um objeto imaginário, e cada um mais estranho que o outro nas suas funcionalidades.

Tínhamos várias Clarabelas e Joaquim Simãos, e partimos para a improvisação, primeiro andando pelo espaço e ao comando da Chris existia o encontro dos dois personagens, não necessariamente o casal, utilizando do grammelot e do corpo. Passamos depois para a divisão das Clarabelas e dos Joaquim Simãos, as damas para um lado do espaço e os cavalheiros do outro, e o jogo foi o seguinte, o encontro de um Joaquim Simão com uma Clarabela, mas esse encontro se firmava por um olhar, na qual se concretizava quando se ia para o centro e começava a improvisação apenas com o corpo e grammelot e depois o grammelot trocado pela voz. Este exercício para mim é interessante, pois você pode sentir e passar por todos os corpos dos personagens e desenvolver as formas de relação com eles a partir da criação corporal.
O próximo trabalho do dia, também com a Chris foi a criação de imagens, a formação de um quadro, aonde cada um vai preenchendo aquela imagem-situação. O Gestalt: “imagens sobrepostas”, que é a capacidade de visualização dos acontecimentos das cenas a partir de imagens arquetípicas. Trabalhamos então o primeiro ato, criando as imagens que simbolizavam para nós aquela cena, e após improvisávamos daquela imagem de forma ainda muito solta o que acontecia na cena. Nesse exercício existiram coisas que funcionaram e outras que não, podendo enxergar também como está a nossa compreensão do texto. Nesse trabalho Fernando notou que sempre a montagem das imagens estava sendo formada muito numa linha linear frontal, então com a relação à rua é necessário soltar esses corpos no espaço e deixar um pouco a timidez de lado.

O próximo a tomar conta de nós foi o Marco, e já começamos a cantar um cânone “Donna Nobis”, trabalhando a escuta e sempre buscando o timbre desse grupo que está trabalhando junto pela primeira vez. Depois foi para o exercício de pulso, dividindo o tempo em 4, 3 e 2 tempos, assim: fazendo dois quadrados e batendo palma sempre no primeiro, depois fazendo também dois triângulos e batendo palma no primeiro e pra finalizar bonito, fazendo linha e também batendo a mão no primeiro. Foi feito três grupos com três pessoas, onde iniciamos juntos, mas depois fizemos um cânone com a divisão do tempo, e quando nos sentimos seguros, cada um teve espaço de ir ao meio e improvisar livremente com sons dentro daquela pulsação, e lembrando sempre o olhar para fora e os ouvidos mais que abertos. Voltamos para a nossa pulsação divida nesses três tempos, fazendo os quadrados, triângulos e linhas e ainda cantando a “Donna Nobis”, foi lindo!

Em seguida fomos cantar nosso baião “Eu vou mostrar pra você, vou...” com toda nossa disposição, ouvidos, olhos e boca, nunca esquecendo que também tem que mostrar os dentes, isto é, A R T I C U L A R. Aqui eu já estava mesmo sem ar, não sabia mais onde tirar ar para cantar, a verdade é, o Ser Tão em relação a musica ainda tem um caminho bem longo para percorrer, mas ainda bem que surgiu o Santo Marco em nossas vidas.

E partimos para mostrar nossas musiquinhas do texto do Joaquim Simão “Oh mulher, traz meu lençol que estou no banco deitado.” Cada um mostrou a sua, muitas engraçadas, forrozinho, xotizinho, reggae, e umas que eu também não sei dizer o que é, mas eu vi que temos bastante criatividade. É muito boa a música dentro do processo, principalmente que são dois grupos diferentes trabalhando e buscando uma única voz e com o mesmo objetivo. Para a mim a música tem esse papel de trazer esse laço mais forte, integrar todos, colocar todos na mesma altura, volume e pulsação.

E lógico, depois passamos para o texto, pois tem um texto para montar, Fernando conduziu a leitura do primeiro ato, já com os cortes e sempre nós, atores, buscando explorar as possibilidades vocais paras as personagens. Lemos no tablado andando todo o primeiro ato, depois passamos para um exercício mais especifico que foi a leitura do prólogo. Como o prólogo é constituído por três personagens, foram divididos três grupos para a leitura. Já na cabeça as indicações dos camelôs, dos vendedores de feira e de convencer as pessoas que sua visão é a que está certa. Foi feito a primeira leitura, que foi percebida que o texto estava sendo jogado e não estavam claras as palavras, não havendo então a compreensão daqueles que assistem, então, tivemos as indicações de prestar mais atenção naquilo que estava lendo, mais articulação e o mais importante estamos lendo para as pessoas no meio da RUA. A segunda rodada de leitura dos grupos já foi muito melhor, e na ultima rodado o Marco fez intervenção musical no texto o que ajudou muito na visualização das imagens das palavras que estavam sendo lidas. Este trabalho é maravilhoso, não tem nada melhor do que ler e fazer um texto que você tem mesmo a compreensão daquilo que você quer falar para o outro.

E assim, acabou mais um dia de trabalho intenso, gostoso e produtivo.

E que venha amanhã, depois de amanhã, e assim sem fim...

Evoé!

Suellen Brito

Terceiro dia

2009-12-08T14:40:00.000-08:00

Terça-feira, terceiro dia de trabalho. Renata Mora e Augusta retornaram para JP dando continuidade a produção por lá. Nós iniciamos indo direto ao tablado. Limpamos e em seguida cada um foi alongando individualmente. Chris conduziu energicamente este momento. Partindo do rosto, descendo pelo corpo até tomá-lo por completo, fomos trabalhando a introversão e a extroversão, onde variava as partes em extro e intro a partir do comando de um toque no pandeiro. A cada batida, alternava-se o movimento, sem esquecer a relação com o espaço e com as pessoas. Pensando sempre que o movimento parte da coluna.
Voltando a caminhar livremente, sempre pisando com o calcanhar, passou-se o comando de que na batida, deve-se estabelecer relação com um parceiro onde o jogo é um estar extrovertido e o outro introvertido. Zerava o movimento, caminhava e a partir de outra batida estabelecia-se uma nova relação. Chris chamou nossa atenção para uma proposição feita pelo Neto e Thardelly, onde podíamos observar corpos estabelecendo conflito a partir do jogo da intro e extroversão.
O jogo agora é: imaginem um objeto. Com este objeto cada um foi brincando, mostrando para os outros. No comando, cada um encontra um parceiro e mostra o seu objeto, tenta seduzi-lo, vender. E sentindo-se atraído pelo novo, fazia-se a troca. Fizemos umas três trocas. Comecei com um leque e terminei com um chiclete e vi as bolinhas de malabarismo que peguei no meio da história transformando-se em um sutiã. Agora cada um ia ao centro da roda e tentava vender o seu, dando uma de vendedor mesmo. Vendedor de rua, de feira.
Chris coloca uma caixa no centro e nos estimula a querer vender o que está ali como algo maravilhoso em que não se pode perder a oportunidade da compra. Em seguida ela joga pra situação uns lençóis, como elementos para nos ajudar na improvisação e inclusive comenta depois que sente falta de elementos para brincar e nos pede para trazer objetos.
A improvisação ruma para uma grande feira onde todos estão vendendo algo que leve ao espetáculo que será encenado naquele local. Por muitas vezes o caos foi grande, faltou nos escutarmos mais, perceber as proposições. Mas surgiam momentos interessantes de fazer e acho de se ver também. É muito bom sentir a energia de Chris puxando o trabalho.

Na pausa para água vimos um pequeno vídeo do youtube do homem da cobra. Um feirante que trás em três caixas, cobras. E fica mostrando as cobras para todos, atraindo a sua atenção, mas que na verdade ele ta ali pra vender pomadas. As cobras são iscas para atiçar a curiosidade do ser humano.
Fernando aproveita o momento e nos pede uma tarefa para quinta-feira: fazer uma cena de um vendedor de feira vendendo coisas convencionais ou abstratas. Pensar em que figura é essa, no que ele vende, como vende, a estrutura em que carrega os produtos.
Voltamos pra mesa e Fernando faz uma breve leitura do livro O ator invisível de Yoshi Oida, sobre a limpeza do espaço, para que todos tenham o entendimento da limpeza inicial que realizamos todos os dias. Tivemos informalmente mais uma aula da Chris, onde ela pontua diversas questões do trabalho do ator a partir do exercício que fizemos. Nos mostra figuras de um livro sobre a Commedia dell’arte em inglês, onde em uma feira medieval vemos corpos com movimentos em intro e extroversão. Nos fala da consciência do corpo, do movimento vir da coluna e das ancas (quadril), de estar em desequilíbrio e atento para o outro. Cita a biomecânica como ferramenta de pesquisa, onde se estuda o movimento a partir dos animais. Onde a ação física é uma das partes de que o ator deve estudar.
Chris fala que estamos no momento de experimentar, se integrar, onde tudo pode ser feito e jogado fora sem pudor. E que depois partiremos para o momento do pensamento concreto, o definido.
Ela pontua que no exercício todos jogaram bem com o corpo, porém na hora em que a palavra entrou, o corpo parou. Eis um desafio: manter este corpo vivo, interessante e comunicativo, mesmo quando o verbo existir.
O que importa é o que estes vendedores estão fazendo e não sentindo.
Cita o uso da máscara neutra e meia máscara, onde falamos um pouco da experiência com Maria Taís.
Finaliza este momento pedindo para que cada um traga um objeto para amanhã e Fernando propõe que seja parte da cena do dia seguinte.

É dado um breve intervalo para um lanche, onde alguns aproveitam para brincar com alguns instrumentos: Marco e Neto com a sanfona e violão. César com as meninas do Sertão compartilha a sua sanfona.
De volta ao tablado, Marco agora conduz o trabalho. Distribui pelo espaço diversos instrumentos e pede para que caminhemos observando os objetos com o cuidado para não pisar neles. Buscar a relação com o espaço, com os objetos, com as pessoas. E nessa caminhada ir sentindo o som de cada objeto sem tocá-lo. Em seguida Marco ia conduzindo executando e não mais verbalizando o comando. Começou-se a fazer no corpo o som que supostamente imaginamos que aquele instrumento faz e a movimentar-se como ele. Naturalmente o gromelô foi surgindo, vindo inicialmente dos atores do Sertão (percebo que é uma prática mais trabalhada neles do que nos atores dos Clowns), porém todos na medida do jogo foram participando.
Percebi meu corpo modificado, as vezes ao ponto de doer. A extroversão, introversão, o jogar em duplas, o jogo de ouvir. Por muitas vezes a ansiedade tomou conta da situação e o jogo não acontecia.
Avaliando, devemos pensar mais em ouvir do que falar, perceber o todo. Não perder o foco da escuta. Este foi um primeiro exercício de aproximação aos instrumentos musicais. Exercício que chamamos de Balai, criado no processo de montagem do Capitão. Nesse caso em que Marco além de ser o condutor enquanto diretor musical ele é também ator do processo, é percebe-se o quanto é tênue este equilíbrio.
É perceptível como as informações dadas e trabalhadas durante todo o dia vão se somando para cada ator e sendo expostas nas suas proposições. O grupo começa a ganhar uniformidade.
No final Marco pede um dever de casa para o dia seguinte: trazer uma proposta melódica para a frase do Simão – “O mulher traz um lençol que eu estou no banco deitado”.
Para finalizar fizemos uma leitura do primeiro ato com cortes propostos por Fernando. Ele nos pede que nessa leitura foquemos na questão da prosódia, atentar para possíveis falas que sentimos falta, que comprometem o entendimento do texto ou que ainda devam ser cortadas.
Em uma breve avaliação, todos demonstram que os cortes sugeridos estão mantendo o entendimento e que reduziu bem o texto.
Texto “novo” pra ser lido e trabalhado em casa por todos. Mais um dia é finalizado com muito trabalho e principalmente disposição.

Renata Kaiser.

2° DIA - Barracão dos Clowns

2009-12-07T13:58:00.000-08:00

Na primeira parte do dia, às 14h30min fizemos uma primeira leitura já buscando um despojamento, uma entonação, ênfase, intensidade, curvas melódicas, articulação. Apenas como exercício, nada definido. Revezamos os personagens e passo a passo fomos nomeando cenas para determinar o movimento de ação ou, o que aquela determinada cena almeja contar, para identificá-las com mais agilidade quando preciso for. Assim, o texto vai ganhando referências interpretativas, se estruturando. Durante a leitura ouvimos um microfone meio distorcido anunciando um produto, para tudo! Correm todos para rua, era o cara do picolé em sua bicicleta, um camelô ambulante, vê-lo já serviu de estimulo para idéias outras.Voltamos à mesa e finalizamos a nomeação das cenas do primeiro ato.

Em respeito ao autor da “Farsa da boa preguiça”, Ariano Suassuna, nada de coffee break, foi sim, uma paradinha pra tomar um cafezinho danado de bom!

Na segunda parte do dia, já por volta das 18h00min, Marco iniciou o trabalho vocal. Já como preparação, fizemos um aquecimento direcionado, onde a atenção redobrada atrelado ao dar e receber, manteria o fluxo da pulsação coletiva.

Depois buscamos, caminhando pela sala, um ritmo individual, em seguida teríamos que localizar em outro colega um ritmo semelhante e se adequar a ele, sendo um só. Naturalmente identificamos dois grupos, com ritmos iguais e subdivisões de tempo diferentes, mas sempre no mesmo andamento.

Executamos o exercício da contagem regressiva de 10, onde sempre batíamos palma no número 1 e na repetição iamos regredindo também os números. No inicio, a contagem foi feita em voz alta e, com o tempo, ela foi sendo internalizada, e ainda com comandos de “parou!”, continuávamos fazendo a contagem parados, mantendo a pulsação interna e voltando no comando de “andou”!

Ao piano, Marco ressaltou que devemos sempre exercitar a escuta, e que não deve ser uma disputa, mas um complemento de vozes, de encaixes, de agrupamentos. Marco nos passou dois trechos de musica, dividiu homens e mulheres e, com o violão, dedilhou a melodia. Começamos parados, nos escutando, equalizando até que, livremente, dançamos pela sala, trocando energia, olhares e risos.

(Canção) “Vento, venta mar que urra não urraiá meu bem querer, atrás de mim não vem gente oh meu Deus, quem é que tanto me empurra?”

A lição mais importante instigada por Marco foi a de perceber, a de ouvir-se e ouvir o outro. Eu me escuto e conseqüentemente escuto os outros, procurando uma mesma sintonia, uma só voz!

“Um texto é antes de mais nada uma respiração”

(Jouvet)

No encerramento da noite, na avaliação, colocamos nossas impressões do trabalho unanimente produtivas. Fernando advertiu que, em se tratando de um autor nordestino, texto nordestino e por sermos nordestinos, precisamos ter o cuidado de como lhe dar com essa situação, de como fazer sem reforçar o que já somos, e não correr o risco de virarmos sulistas falando oxentcXé!

Thardelly Lima, Natal, 08/12/2009

Ponta Pé !!!

2009-12-06T09:50:00.000-08:00

Como responsável pelo relato do primeiro dia inicio assolado pela dúvida: Como proceder? Faço um relato técnico, pragmático e objetivo, ou dou margem as minhas questões, escancarando a pessoalidade do olhar sobre aquilo que relato? Depois de uma breve reflexão concluo que a ponderação deve ser buscada. Acho que um meio termo é a decisão mais prudente. Então, ao relato.

Cheguei cedo, uns quinze minutos antes. Estava temeroso em ser o primeiro porque estava sem as chaves da sede. Felizmente vejo a porta aberta e a moto de Cuca, que possivelmente irá fotografar esse processo que se inicia. Além de Cuca encontro Arlindo, nosso secretário, Rafael e Camille. Faço as devidas saudações e vou para o escritório checar meus e-mails. Pelo vidro da sala/aquário vejo alguns dos integrantes do Ser Tão chegando. Fecho o navegador e vou saudá-los. Nessa leva chegaram Chris, que junto com Fernando será minha diretora nesse processo, Suellen, Isadora, Maisa, Augusta e Thardelly. Sentamos a mesa para colocar a conversa em dia. Logo depois chegam Fernando, Marco e Renata.

Com quase todos reunidos pela primeira vez uma excitação toma conta do espaço e demoramos um pouco até controlar os ânimos e sentarmos todos à mesa. Como se não bastasse uma televisão é providenciada para que se acompanhar os momentos finais da decisão do campeonato brasileiro: Flamengo e Grêmio. Marco e Thardelly vão para frente da TV enquanto Chris abre os trabalhos tratando de questões relacionadas à produção. Ela faz uma breve explanação sobre as dificuldades de compor a planilha e formaliza uma proposta de trabalho para Cuca e Rafael. Cuca é convidado a fazer a cobertura fotográfica do processo e da circulação nas vinte e uma cidades do nordeste por onde devemos circular. Cuca topa e fecha com o projeto apesar de deixar alguns detalhes para serem resolvidos depois. Chegada à vez de Rafael ele escuta atento a proposta que é feita, mas alega que o projeto se estenderá por um tempo demasiado e por isso precisa de um tempo para poder se pronunciar com sensatez. Nesse meio tempo o Flamengo é campeão brasileiro.

Enquanto o Flamengo se consagrava chegaram os últimos participantes. Renata Mora, produtora, e Neto. Esse último ainda ofegante e de mala na mão. Agora com todos à mesa, os ânimos menos eufóricos, começamos a tratar objetivamente do desafio que temos pela frente: Montar a Farsa da Boa Preguiça, do mestre Ariano Suassuna, com um elenco misto formado pelos integrantes do grupo Ser Tão Teatro de João Pessoa e dos Clowns de Shakespeare de Natal, no prazo de três meses. A direção também será compartilhada pelos diretores dos dois grupos, Chris Streva e Fernando Yamamoto. Chris começa transferindo oficialmente a produção para Renata Mora, depois coloca à mesa todas as suas impressões momentâneas sobre o que a devir. Ressalta que seu interesse maior não é no texto, mas sim no processo e no trabalho do ator. Fala de algumas idéias que tem para a montagem como a questão dos deuses e demônios serem as mesmas pessoas e de entender que tratar dos vícios do homem pode ser uma boa porta de entrada para a abordagem do texto. Também propõe que o Manual Mínimo do Ator, de Dário Fo, seja um norteador para o nosso trabalho.

Fernando fala em seguida após a alegação de Chris que só ela tinha posto as cartas na mesa. O diretor Clownianiano fala dos seus desejos e impressões e rememora André Carrera com sua proposta de intervenção na silhueta urbana. Diante disso já propõe uma estrutura que nos transforme em camelôs, assim como o texto sugere, e que daí possamos articular nossa estrutura técnica e cenográfica, como por exemplo equipamentos de som de uma boca, desses com que passam na rua vendendo picolés, pamonhas, entre outras coisas (traga a vasilha!!!). Por último, Fernando ressalta os paradoxos que deverão permear o trabalho: pressa e calma. Dois grupos que nunca trabalharam juntos, numa proposta desafiadora e pioneira de montar um espetáculo em um curto período de tempo, para isso era preciso pressa e calma, simultaneamente. Fernando e Chris, ambos, lembraram que este será um desafio histórico para o teatro nordestino que poderá apontar novos formatos de troca, parceria. Finalizando sua fala de abertura Fernando fala da necessidade do registro e Chris lembra que o blog para receber os relatos está sendo providenciado. Define-se então que cada um deverá ficar responsável por relatar um dia desta primeira etapa. Eu fico com o primeiro dia e a lista que segue é a seguinte: dia 07 Thardelly, 08 Renata Kaiser, 09 Suellen, 10 Marco, 11 Isadora, 12 Camille, 13 Maisa, 14, Fernando, 15 Neto, 16 Chris. Ficam faltando ainda 4 dias para chegar até o dia 20 de dezembro, nesse meio tempo esperamos que alguém crie vergonha na cara e peça voluntariamente para relatar os dias restantes.

O elenco, mesmo provocado, se manifesta timidamente. Ficamos mais no campo das dúvidas e esclarecimentos. Sem muita conversa e com o silêncio que ameaça se instaurar seguimos para o tablado para termos nosso primeiro momento em sala de trabalho. Como é um costume nosso, dos Clowns, com panos e baldes na mão fizemos a limpeza do espaço. Depois Thardelly assumiu os trabalhos e propôs um exercício onde ficamos dispostos em círculo e um que era escolhido para iniciar pedia permissão a uma segunda pessoa. Dada a permissão o primeiro caminhava até o lugar do segundo. O segundo, antes que o primeiro chegasse até ele, deveria obter a permissão de um terceiro e caminhar até ele, e assim sucessivamente. Essa comunicação de permissão e autorização era feita apenas com um discreto movimento de cabeça.

Marco toma do coletivo agora e coloca para o grupo um exercício que aprendemos com Dagoberto do Folias (SP). A partir de uma melodia simples ele finaliza uma seqüência musical com três palavras onde o coletivo deve responder com palavras que são convencionadas como opostas. Por exemplo: se ele diz sol, sol, sol, devemos falar lua, lua, lua. Se ele fala sim, não, sim, devemos responder, não, sim, não. Mais adiante, misturas são feitas, o que vem a dificultar o exercício: sol, quente, bota, e o coletivo responde, lua, fria, tira.

Thardelly volta a assumir o grupo e propõe uma dinâmica onde todos caminham pela sala e ele segura uma sandália em uma das mão. Ele então ordena que parem: todos param. Ele diz foco e todos olham para a sandália. Repulsa, ele fala, e todos repulsam o objeto sem sair do lugar. A repulsa deve ser externada com toda a estrutura corporal. Depois desejo, da mesma forma. Por último ele diz “pega!”, e aquele que primeiro pegar a sandália passa a dar os comandos.

Ainda com Thardelly fizemos um jogo de pega-pega onde todos só podiam correr de joelhos colados. Um era destacado para ser o pegador. Os demais fugiam e, se fossem pegos, ficavam congelados. Se alguém passasse por baixo das pernas de um “congelado” esse seria salvo. Se dois se abraçassem não poderiam ser pegos. Fizemos uma rodada dessa brincadeira. Na segunda e última rodada Thardelly deu um jeito de nos fazer crer que todos éramos pegadores. Foi uma bagunça só.

Por fim, o Ser Tão nos apresentou um trabalho que eles estavam desenvolvendo para a criação de matrizes a partir da fusão da partitura corporal de dois bichos. Suellen, Maisa e Isadora fizeram uma demonstração. Suellen foi mais além e mostrou um monólogo que ela estava desenvolvendo a partir da composição de sua matriz. A partir dessa demonstração e da apresentação do trabalho de Suelem, que utilizou também texto e técnicas de Dário Fo, Chris pôde fazer algumas ponderações e comentários sobre caminhos e desdobramentos que poderíamos utilizar para a feitura do nosso espetáculo.

Esse foi o primeiro dia de um processo que ainda não sabemos como e quando irá findar. Merda a todos.

Feliz por ser um participe desse grupo plural.

2009-11-17T18:39:00.000-08:00

O projeto “Teatro e Cultura Popular: Interações Estéticas e Artísticas entre o Ser Tão Teatro (PB) e o Clowns de Shakespeare (RN)” é uma proposta de residência do grupo Ser Tão Teatro da cidade de João Pessoa – PB, no ponto de cultura Barracão Mambembe, Natal – RN e prevê o intercâmbio entres esses dois grupos que já integram o movimento LAPADA. Movimento que reúne grupos de teatro dos estados da PB, RN e CE visando uma maior integração entre os coletivos teatrais nordestinos no sentido de possibilitar trocas artísticas, estéticas e uma articulação política que fortaleça o movimento de teatro de grupo no nordeste.

O projeto será dividido em três etapas. A primeira, denominada de MAPEAMENTO, acontecerá no mês de dezembro de 2009, e prevê a realização de oficinas ministradas por integrantes de ambos os grupos e abertas a comunidade em geral. O objetivo desse primeiro momento é apresentar a comunidade e aos outros integrantes, de ambos os grupos, um maior conhecimento e aprofundamento dos métodos e procedimentos de construção cênica característicos de cada grupo acompanhados de uma pesquisa teórica de temas referentes às pospostas que serão trabalhadas durante o desenvolvimento do projeto. Esse primeiro momento permitirá aos participantes compreender as particularidades inerentes a cada grupo e terem uma referencia de suas individualidades.

O segundo momento, denominado EXPERIMENTOS CÊNICOS – OLHANDO PRA DENTRO, acontecerá ao longo do mês de Janeiro de 2010 e será um período de aprofundamento na troca artística entre os dois grupos. A partir de um texto de referência da dramaturgia nordestina e nacional, “Farsa da Boa Preguiça” de Ariano Suassuna, ambos os grupos mergulharão no processo de construção cênica onde o Ser Tão e os Clowns buscarão uma relação dialógica que integre o processo criativo dos dois grupos. A construção desses experimentos ocorrerá ao longo de todo o mês em um processo intensivo de imersão com laboratórios de oito horas diárias. Ao longo de todo esse mês os grupos farão inserções constantes de todo o processo em um blog que estará disponível na internet para todos aqueles que tiverem interesse em acompanhar o processo.

A terceira e última fase do processo, denominado JOGANDO PRA FORA, prevê a mostra desses experimentos em apresentações publicas e gratuitas semanais, na qual o público irá debater com ambos os grupos o resultado dessas experimentações. A partir das sugestões e apontamentos da platéia os grupos irão reconstruir a cena ao longo da semana seguinte e reapresentá-las em novas exibições ao termino da semana. O work in process é uma tendência do teatro contemporâneo que potencializa o processo criativo no sentido de melhorar a comunicação artista/platéia, permitindo aos criadores perceber como as cenas são recebidas/percebidas pelo espectador.